Creatividad amazónica

Inspirándose en las favelas brasileñas, Humberto y Fernando Campana sorprendieron al mundo en 1991, al presentar una silla elaborada con trozos de madera unidos de manera aparentemente desordenada.
Conocida como la “Silla Favela”, ésta pieza es uno de los diseños más famosos de este par de hermanos, quienes a partir de hoy exhiben ésta y otras piezas en Anticuerpos. Obras de Fernando & Humberto Campana 1989-2009, en el Museo Franz Mayer.
“Nuestro estilo es espiritual, juguetón y funcional. Brasil es una fuente de inspiración muy importante, su multiculturalismo nutre nuestras creaciones, y traducir esa identidad al diseño es uno de nuestros más grandes retos; y también nos inspiramos en todo a nuestro alrededor”, comentaron los hermanos en entrevista por correo electrónico.
Mesas, pantallas, lámparas, espejos, alfombras, fruteros, esculturas, joyería, collages y murales forman parte de las 150 piezas de la exposición.
Un sofá de papel, un frutero hecho de brazos y piernas de marionetas, una silla elaborada con 500 metros de cuerda de algodón y hasta un sillón de muñecos de peluche integran las extravagantes creaciones de los Campana.
“Fernando y Humberto no están preocupados por el buen gusto, siguen sus instintos y se arriesgan a fracasar. Se permiten ser ingenuos, pero después nos sorprenden con una intuición extraña y al mismo tiempo segura”, comentó Mathias Schwartz-Clauss, curador de esta expo que ha visitado Brasil, España, Alemania, Italia, Holanda y Estados Unidos.
La historia de los hermanos Campana es tan peculiar como sus creaciones, pues mientras que de pequeños se divertían construyendo sus propios juguetes, posteriormente Humberto optó por estudiar Derecho y Fernando, Arquitectura.
Ahora tienen en su haber premios como el George Nelson Design Award, el primer lugar en la Feria Internacional del Mueble de Valencia y el Diseñador del Año en el Design Miami 2008. Además, han expuesto en el Museo de Arte de Sao Paulo, el de Arte Moderno de Nueva York, el de Diseño Vitra de Alemania, y el Pompidou de París.
Esta dupla también se caracteriza por utilizar materiales económicos, reciclables, orgánicos y cotidianos.
“Al principio, decidimos trabajar con este tipo de materiales porque no podíamos pagar los más caros. Hoy, esta es una elección consciente debido a nuestra preocupación por el medio ambiente”, comentaron.
A decir de Schwartz-Clauss, en la muestra se incluye una entrevista filmada con los artistas, sus biografías, registros sobre su trabajo en su estudio de Sao Paulo, fotos que ellos mismos tomaron de motivos inspiradores y una película sobre un ballet para el que diseñaron vestuarios y utilería.