México.- Para muchos, el cine de terror no es más que posesiones demoníacas, asesinatos perturbadores o monstruos que suelen aparecer en las peores pesadillas; sin embargo, para la industria cinematográfica, también puede ser sinónimo de actuaciones memorables, propuestas visuales innovadoras y guiones capaces de trascender el miedo.
Aunque este género no suele dominar la temporada de premiaciones, algunas de sus películas han conseguido romper prejuicios y coronarse como ganadoras de uno o varios Óscar, dejando claro que el terror también puede conquistar a Hollywood.
El bebé de Rosemary (1968)
Sigue la historia de una joven que se muda a un antiguo edificio de Nueva York, donde sus vecinos, una pareja de ancianos, muestran un interés obsesivo por su embarazo. Con el paso de los meses, la futura madre empieza a sospechar que los vecinos y su esposo forman parte de una secta que planea utilizar a su bebé para un ritual oscuro.
Dirigida por Roman Polanski, la cinta le valió el Óscar a Ruth Gordon como mejor actriz de reparto.
Sinners (2025)
Vampiros, música y terror sobrenatural en una historia ambientada en el Mississippi de los años treinta se consagró como ganadora de cuatro estatuillas: mejor actor, mejor guion original, mejor fotografía y mejor banda sonora original.
Sigue a dos hermanos gemelos con un pasado criminal que regresan a su pueblo natal para empezar de nuevo y abrir un club nocturno de blues para la comunidad afroamericana. Sin embargo, la música termina atrayendo a un antiguo y violento culto sediento de sangre.
La hora de la desaparición (2025)
La extraña desaparición de un grupo de niños le dio Amy Madigan un Óscar a Mejor actriz de reparto. La trama muestra varias historias entrelazadas por el caos de una comunidad y una investigación que destapa un oscuro complot de brujería y manipulación, donde los niños son utilizados como “armas” por una fuerza siniestra que busca la inmortalidad.
El exorcista (1973)
La posesión demoníaca de Regan MacNeil, su perturbadora transformación y los intentos de dos sacerdotes para liberarla aterrorizaron a toda una generación y se convirtieron en un clásico del terror. Obtuvieron dos estatuillas en las categorías de mejor sonido y mejor guion adaptado. Aunque Linda Blair también estuvo nominada en la categoría de mejor actriz de reparto, perdió frente a Tatum O’Neal.
La profecía (1976)
Tras la muerte de su recién nacido, Robert Thorn adopta en secreto a un bebé cuya madre falleció en el parto y lo hace pasar por su hijo. Años después, Thorn es nombrado embajador, pero una serie de macabros incidentes lo llevan a pensar que podría ser padre del anticristo. Su inquietante música llevó a Jerry Goldsmith a llevarse el Óscar a mejor banda sonora original.
La sustancia (2024)
Cuando Elisabeth Sparkle, una estrella de televisión, es desechada de la industria de la televisión por su edad, recurre a un misterioso producto para generar una versión más joven y perfecta de sí misma, llamada Sue. La única regla es que deben alternar sus vidas cada siete días, pero la ambición de Sue desencadena una grotesca y violenta autodestrucción.
El terror corporal sirvió como crítica a las exigencias impuestas a las mujeres y le valió el Óscar a mejor maquillaje y peluquería.
El silencio de los inocentes (1991)
La inteligencia, elegancia y crímenes de Hannibal Lecter conquistaron a La Academia con esta historia de suspenso y terror psicológico, obteniendo cinco estatuillas, entre ellas mejor actor para Anthony Hopkins.
La historia sigue a Clarice Starling, una agente del FBI, a quien se le encomienda entrevistar al Dr. Hannibal Lecter, un psiquiatra, asesino en serie y caníbal que se encuentra en una prisión de máxima seguridad. El objetivo es convencerlo para que los ayude a capturar “Buffalo Bill”, quien secuestra y desuella mujeres.
¡Huye! (2017)
La película combinó el terror psicológico con una crítica al racismo a través de la historia de un joven afroamericano que visita a la familia de su novia y descubre que son parte de una sociedad secreta que secuestra a personas negras para subastar sus cuerpos y trasplantarles los cerebros de adultos mayores o enfermos de la alta sociedad blanca.
Dirigida por Jordan Peele, se llevó la categoría de mejor guion original en 2018.
La mosca (1986)
El horror corporal llegó a otro nivel con la historia de un científico que, tras un experimento fallido, comienza a transformarse en una espantosa criatura. La cinta muestra como Seth Brundle (Jeff Goldblum) va perdiendo su humanidad y es tan explícita que causó pesadillas. La película ganó el Óscar a mejor maquillaje en 1987.
Drácula, de Bram Stoker (1992)
El regreso del Conde Drácula arrasó en las categorías técnicas del Oscar, llevándose a casa diseño de vestuario, maquillaje y edición de efectos de sonido.
Un antiguo vampiro viaja desde Transilvania hasta Londres para alimentarse de nuevas víctimas y expandir su maldición. Tras sembrar el terror, el monstruo pone sus ojos en Mina Murray. Para detenerlo, un grupo de valientes liderado por Abraham Van Helsing inicia una peligrosa caza.
LCCR
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