León.- Arte, creatividad e innovación convergen en “Pensamiento, Materia, Futuro, Diseño”, una exposición conmemorativa por el 50 aniversario de la Facultad de Diseño de la Universidad La Salle Bajío, organizada en colaboración con el Museo Universitario La Salle (MiM) y concebida como un recorrido por la historia, evolución y legado de generaciones de diseñadores lasallistas.
La sala Don Roberto González Barrera alberga la muestra del 12 de junio al 09 de octubre. La exposición reúne piezas, objetos, proyectos y testimonios audiovisuales que reflejan el impacto del diseño en ámbitos como lo gráfico, industrial, ambiental y de moda, así como su contribución al desarrollo cultural y social de la región.
“Pensamiento, Materia, Futuro, Diseño”
En su mensaje de bienvenida, Sandra Bárbara Zafía Elizalde, coordinadora del MiM, destacó que la exposición surge del diálogo permanente entre el arte y el diseño, disciplinas que comparten la capacidad de transformar la realidad a través de la creatividad, la forma y la experiencia.
El arte interroga; el diseño propone. El arte imagina futuros; el diseño los hace habitables. En esta exposición, ese diálogo es visible: cada pieza, cada objeto y cada trazo son, al mismo tiempo, expresión cultural y solución proyectada”.
Asimismo, subrayó que la muestra reconoce el legado construido durante cinco décadas por la Facultad de Diseño, reflejado en proyectos, marcas, espacios, objetos y expresiones culturales que han contribuido a mejorar la vida cotidiana de las personas.
Por su parte, el director de la Facultad de Diseño de la Universidad La Salle, José Ángel Chavarría Nieto, destacó la relevancia del diseño como una herramienta fundamental para transformar la realidad y mejorar la calidad de vida de las personas.
Diseñamos nuestra identidad, nuestra imagen y la manera en que nos relacionamos con los demás. El diseño refleja los entornos donde trabajamos, aprendemos y convivimos. Diseñamos soluciones para el presente y proyectamos posibilidades para el futuro. Por ello, hablar de diseño es hablar de una capacidad humana fundamental: la de imaginar y transformar la realidad”.
Enrique Alejandro González Álvarez, rector de la Universidad La Salle Bajío, dirigió un mensaje a los presentes, en el que señaló que hablar de los 50 años de la Facultad de Diseño es acercarse a la formación de numerosas generaciones creativas que hoy contribuyen al ámbito laboral y profesional.
“Es hablar de creatividad, de formación, de pensamiento, de proyectos y de concreción, porque todas esas ideas se han llevado a la práctica mediante la creación de productos, de mobiliario y diversas soluciones que han servido para la industria. Les deseo muchos años más construyendo y formando diseñadores profesionales con valores, creatividad y entusiasmo”.
Aportan exalumnos a la exhibición
El duo de diseñadores de moda Iann Dey compartió la pieza “Mercurio”, perteneciente a la colección “Minera”, presentada en New York Fashion Week 2024.
Es la misma prenda que portó Belinda en su disco Indómita de 2025, como parte promocional de los videos en Spotify. Es la que hoy estamos prestando para el museo de la universidad”, explicó David Márquez.
Por su parte, Iván Gallegos señaló que para ellos es un placer participar en la exposición.
Es sorprendente porque nunca pensamos regresar de esta forma a la universidad y aportar una pieza hecha por nosotros para que estuviera expuesta en un museo. Es la primera vez que tenemos una obra exhibida en un espacio museístico y, para nosotros, resulta muy significativo; incluso se me pone la piel chinita al imaginar este momento”.
La pieza expuesta es una cota metálica compuesta por cristales bordados, uno a uno, con hilo de nylon sobre una red. Además, incorpora una pieza de metal termoformada que asemeja un cinturón. La prenda se sostiene desde la cabeza y fluye como metal líquido sobre la piel, creando un contraste entre fragilidad y poder, al tiempo que representa una especie de armadura.
Por otro lado, el diseñador y académico Lucio Moreno explicó sentirse honrado por la invitación a participar en la muestra.
Me invitaron a aportar un outfit de diseñador, en este caso, se trata de una propuesta de moda masculina. Es una chamarra y un pantalón de piel que usó el actor David Zepeda”.
Asimismo, compartió que desde hace cuatro años imparte clases y es docente de la materia Producción y Organización de Eventos de Moda.
Me siento muy orgulloso de participar en esta muestra. La creatividad nunca tiene límites y siempre podemos aprender y seguir creciendo”.
El diseñador y pintor, Alejandro López, quien participa con una obra, señaló que la historia de la facultad se ha construido a partir de aciertos, errores y resultados. Añadió que, actualmente, los diseñadores mantienen una reflexión constante en torno al impacto de la inteligencia artificial en el diseño.
Se trata de renacer desde una perspectiva crítica, sensible, natural y humana; esa será realmente la dirección frente a la inteligencia artificial. La exposición resume lo que el ser humano ha sido capaz de diseñar y la manera en que esos diseños han afectado a las sociedades, haciéndolas más prácticas, estéticas y funcionales”.
Finalmente, Pepe Iñíguez, diseñador ambiental y pintor, quien participa en los videos reflexivos sobre la facultad, comentó que se siente contento y satisfecho por poder trabajar y ejercer su profesión.
Poder transformar espacios mediante los conocimientos que adquirí aquí, en la universidad, es lo mejor”.
Asimismo, aconsejó a las nuevas generaciones de creativos continuar creando sin limitaciones y mantenerse vigente en su disciplina.
MGM
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