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León.- El artista multidisciplinario Alan Villanueva, mejor conocido en el ámbito artístico como “Bolebo”, consolidó una propuesta visual enfocada en la pintura al óleo y en la exploración de narrativas que mezclan lo figurativo con lo abstracto. Su trabajo actual abarca diversas colecciones que reflejan distintas inquietudes creativas y sociales.

Villanueva señaló que su formación profesional inició en el diseño gráfico, al que dedicó diez años; posteriormente, trabajó en una productora de comerciales y cine, etapa donde aprendió dibujo profesional durante cinco años; después, se convirtió en tallerista a través de cursos y talleres con distintos maestros, enfocándose en dominar diversas técnicas de pintura.

El artista explicó que, más allá de la inspiración, lo que lo impulsó a evolucionar entre disciplinas como el diseño, el dibujo y la pintura fue la curiosidad de poder reinventarse, integrando cada aprendizaje en la personalidad de sus obras.

El artista valora todos sus aprendizajes como parte de su arte. Fotos: Cortesía Allan Villanueva.

“Cada cosa que he aprendido me ha ayudado a aportar algo nuevo a la personalidad de las obras que realizo; ver crecer eso y evolucionar me llevó a un momento donde dije: ‘Estoy listo para mostrar mi trabajo'”, expresó el artista.

Dentro de sus influencias, destacó al tallerista Óliver Esquivel, así como las obras que integran conceptos figurativos y abstractos, composiciones amplias y texturas expresivas que invitan al espectador a contemplar universos narrativos más allá de un paisaje o un retrato.

Disfruto mucho las obras que integran conceptos figurativos y abstractos, grandes composiciones, texturas expresivas, pero donde impere una maestría, sea en el dibujo o la ejecución de la obra, cosas que no solo te hablan de un paisaje, de un rostro o personaje, sino que te invitan a contemplar un universo narrativo, detalló el artista.

La disciplina fue uno de los retos que el artista enfrentó para la producción de su obra. Fotos: Cortesía Allan Villanueva.

Uno de los mayores desafíos que tuvo que enfrentar Villanueva fue mantener una producción constante, así como tener la disciplina diaria de dibujar y pintar para así poder crecer profesionalmente y perfeccionar su arte.

Entre sus proyectos destacó una serie de “retratos intervenidos”, en la que combinó distintas etapas de la vida de una persona dentro de la misma obra; también desarrolló la colección “Xoloitzcuintle: un extraño encanto”, donde plasmó escenas y retratos inspirados en los perros xoloitzcuintles y la historia que los ha acompañado desde tiempos prehispánicos.

A la par, trabajó en la colección “México en edición artificial”, una propuesta planteada desde la parodia, en la que reflexionó sobre las sustituciones superficiales que la sociedad realiza frente a distintas problemáticas y realidades. El artista expresó que para él uno de sus logros más grandes es el poder hacer lo que le gusta, pues mencionó que desde niño le atraía trazar: “Ahora ya de adulto poder seguir dibujando creo que ha sido mi mayor logro”.

El perro xoloitzcuintla es una figura importante en su arte. Fotos: Cortesía Allan Villanueva.

Desde el 2022, trabajó en una propuesta enfocada en el viaje del perro xoloitzcuintle, desde la época prehispánica hasta la actualidad. Estas obras fueron presentadas en espacios como el Parque Bicentenario, la galería del maestro Fernando Díaz en La Aurora de San Miguel de Allende, la Galería Cárcamo en Monterrey y el Centro Cultural Gómez Morín en Querétaro.

Además, con la obra “Xolo abatido II” participó en la Bienal de Artes Plásticas Dr. Alfonso Pérez Romo, realizada en el Museo Nacional de la Muerte en Aguascalientes durante 2025-2026.

Este proceso también derivó en su primera exposición individual de “México en edición artificial”, presentada en la galería del curador Álvaro Gómez Gómez en León, Guanajuato. Para el artista, uno de los principales objetivos de su trabajo es entregar obras con una ejecución sólida que permita al público interpretar y disfrutar las narrativas propuestas.

El artista destacó la importancia de la disciplina y el desarrollo de habilidades para jóvenes artistas. Fotos: Cortesía Allan Villanueva.

Finalmente, Bolebo aconsejó a los jóvenes artistas mantener paciencia y disciplina, además de desarrollar habilidades profesionales y sociales que les permitan fortalecer su propuesta artística y aprender de la retroalimentación; también invitó a las personas interesadas en conocer más sobre su trabajo a seguirlo en Instagram (@artebolebo).

DP

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