León.- Con casi tres décadas de trayectoria, Manuel Lozano Muñoz desarrolla una obra que combina formación académica clásica y experimentación contemporánea para reflexionar sobre la transformación de la experiencia humana en la era digital.
A través de esculturas e instalaciones, explora el impacto de la tecnología en la percepción del mundo físico y plantea su trabajo como un testimonio de la contemporaneidad.
Inició su formación en Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana, pero su trayectoria tomó un rumbo decisivo al trasladarse a Florencia, Italia, donde estudió durante seis años. En la Escuela de Escultura Florentina realizó sus primeros trabajos bajo la guía de renombrados maestros como Robert Bodem y Simona Dolci.
Asimismo, en 2001 asistió al taller del escultor Mario Pachioli, experiencia que marcó profundamente su lenguaje artístico. “Él tenía otra metodología; me abre los ojos a otras maneras de hacer las cosas”, apuntó.
En entrevista con AM, el escultor explicó que desde niño mostró interés por el dibujo, influenciado por su entorno familiar y, especialmente, por su abuelo, quien lo acercó al arte del Renacimiento.
Entre sus principales referentes mencionó a Miguel Ángel, Gian Lorenzo Bernini, Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Richard Serra y los muralistas mexicanos. Señala, además, que el estudio constante de la historia del arte ha sido fundamental para comprender y construir su propia propuesta.
Actualmente, su producción se centra en reflexionar sobre el impacto de la digitalidad y la transformación de la experiencia humana en una época de cambios tecnológicos acelerados. A través de esculturas, instalaciones y piezas de carácter abstracto, busca generar preguntas sobre la relación entre el mundo físico y el virtual, sin perder de vista la importancia del concepto por encima de lo meramente estético.
Me importa la calidad técnica, casi de manera obsesiva. Más que crear piezas bonitas, me interesa que tengan un trasfondo importante”, destacó el artista visual y escultor leonés, Lozano, al describir su trabajo.
El arte y la era digital
Uno de los proyectos que considera un punto de inflexión en su carrera es una instalación realizada en el desierto de Baja California, integrada por doce cardones de acero inoxidable, obra que explora la adaptación de las especies y del ser humano a la era digital. A partir de esa pieza, ha desarrollado una línea de trabajo que continúa evolucionando.
Estamos en un punto de un quiebre importante… como una nueva revolución industrial, pero digital. Creo que estamos viviendo cada vez más tiempo en la digitalidad, sin tanta conciencia de lo que implica”.
En cuanto a los materiales, Lozano Muñoz trabaja con bronce, acero, resinas y otros elementos industriales, convencido de que cada obra exige un material específico que dialogue con su significado.
Aunque mantiene una sólida formación clásica, también experimenta con recursos contemporáneos, como proyecciones de video e instalaciones, para crear nuevas experiencias visuales.
Cada pieza pide su propio material; trato de que el material y el concepto tengan sentido entre sí”, apuntó.
Más allá del entretenimiento, el artista considera que el arte debería entenderse como algo básico para una sociedad, no solo como entretenimiento.
También subrayó la necesidad de fortalecer el apoyo institucional y la educación artística para acercar el arte a un público más amplio y reconocer su papel en la construcción de identidad cultural.
Exposiciones en puerta
Entre sus proyectos más próximos destacan su participación en la exposición “Tránsitos: Una tierra que desborda”, que se presentará en agosto en Mi Museo Universitario La Salle (MIM); una exposición individual durante el 54 Festival Internacional Cervantino en el Museo Casa Diego Rivera, además de proyectos en Monterrey, Los Cabos y la Ciudad de México.
Para Manuel Lozano Muñoz, su obra aspira a convertirse en un testimonio de la contemporaneidad: piezas que, mediante una sólida ejecución técnica y una profunda carga conceptual, preserven las inquietudes, emociones y transformaciones del presente para las generaciones futuras.
Su trayectoria
Exposiciones individuales:
- “Reciprocidad”, proyecto de arte público comisionado por The Modern, en Austin, Texas (2025).
- “Metamorfosis Digital”, Zona Maco, CDMX (2024).
- “Ilusiones Tangibles”, Galería Alfredo Ginocchio, CDMX (2024).
- “VITA-BIT: Transmutación Digital”, Galería Jesús Gallardo, León (2024).
- “Fragmentos a-panóramicos”, Galería Jesús Gallardo, León (2022).
- “Picaporte”, Galería Dos Topos, León (2017).
- “Analogía de la Razón”, Galería Atelier, CDMX (2009).
- “Introspección de lo Trivial”, Galería Atelier, SMA (2007).
Reconocimientos:
- Premio a la Mejor Exposición, en colaboración con Proyecto Marea, Art Baja, La Paz, Baja California Sur (2023).
- Cuarto lugar, categoría Mixed Media, Biennale Internazionale dell’Arte Contemporanea di Firenze (2003).
Exposiciones colectivas:
- “VITA-BIT: Transmutación Digital”, Art House Pug Seal, Art Week Zona Maco, en la Ciudad de México (2025).
- “ArtBaja”, Galería Alfredo Ginocchio, en La Paz, Baja California Sur (2024).
- Exhibición colectiva junto a Hernán Sosa, McCoy Gallery, Monterrey (2024).
- “Ilusiones Tangibles”, producción de Proyecto Marea, Foro 4, León, Guanajuato (2023).
- “El Arte del Folklore Mexicano”, Galería Dos Topos, en León, Guanajuato (2019).
- “Paralelismo Interpretativo (Anatomía de una Ciudad)”, Galería Dos Topos, en León, Guanajuato (2019).
MGM
