León, Guanajuato.- Entre la incertidumbre de la industria musical, las pérdidas personales y la necesidad de reencontrarse con el público, Torreblanca emprendió una nueva etapa creativa que llegará a León el próximo 19 de junio con la gira “Protocolo de Caídas”, un recorrido musical donde la vulnerabilidad es protagonista.
Tras el lanzamiento de “Primer Acto: Hay Un Mundo Allá Afuera”, el proyecto encabezado por Juan Manuel Torreblanca sale nuevamente a carretera para visitar Querétaro, León y Guadalajara, ciudades donde buscará reconectar con una audiencia que ha acompañado a la banda durante distintos momentos de su historia.
Para el músico, regresar a los escenarios fuera de la Ciudad de México implica emoción, pero también incertidumbre.
“Es emocionante y también da un poco de nervios porque el presente está muy complejo para muchas personas que hacemos música independiente. La escena musical se ha vuelto muy cambiante y estamos aprendiendo a adaptarnos a cada transformación. Salir de la ciudad siempre es un reto, preguntarte si el público sigue ahí, si va a responder. Esta gira también será una respuesta para nosotros y esperamos que la gente nos acompañe”, compartió en entrevista con AM.
La gira arrancará el 18 de junio en Querétaro, continuará el 19 en León y concluirá el 20 en Guadalajara, en una especie de road trip musical por el Bajío.
“Son ciudades que ya hemos visitado antes y donde hemos vivido experiencias muy importantes. Ojalá haya un público que nos reencuentre y que venga a compartir estas canciones con nosotros”, expresó.
La música como encuentro humano
Más allá de presentar nuevas canciones, Torreblanca considera que el verdadero sentido de la gira está en volver a compartir la música cara a cara con las personas.
Actualmente la agrupación se encuentra ensayando una nueva configuración escénica integrada por seis músicos, una formación más reducida que la presentada en sus conciertos recientes, pero que les ha permitido reinventar el repertorio.
“Estamos redescubriendo las canciones y creando arreglos nuevos para esta formación. Es un ejercicio muy bonito porque Torreblanca ha tenido muchas vidas distintas. Hemos pasado de una banda muy grande a formatos más compactos y cada vez las canciones encuentran una nueva forma de existir”, explicó.
Sin embargo, asegura que ninguna etapa del proceso creativo se compara con el encuentro frente al público.
“Todo lo que hemos sembrado durante años de estudio, de trabajo y de dedicación a la música florece cuando encontramos otros oídos. Ahí es donde realmente ocurre la recompensa. Poder compartir una canción con otra persona sigue siendo lo más importante”.
Un disco marcado por la fragilidad y la resistencia
El nuevo EP incluye temas como “Los Amores Imaginarios”, “Quiero Que Seas Tú”, “Cuánta Voz” y “Pienso Mucho en Cronos Devorando a Sus Hijos”, una canción que refleja algunas de las inquietudes que han acompañado a Torreblanca durante los últimos años.
Para el compositor, la pandemia y los acontecimientos recientes hicieron imposible ignorar la presencia constante de la muerte y la fragilidad humana.
“Siento que vivimos momentos históricos muy fuertes y eso puso sobre la mesa la importancia de la muerte como contraste de la vida. Nos obliga a elegir nuestras batallas, a priorizar lo importante y a tratar de disfrutar. Porque al final la alegría también es una forma de resistencia”.
Agregó que existen dolores universales que atraviesan a todas las personas sin importar su condición social.
“Cuando se muere alguien que amas o cuando te enfrentas a una enfermedad, la vida se vuelve difícil para cualquiera. Seas presidente, princesa o campesino. Hay dolores profundamente humanos que nos unen y frente a ellos la alegría puede convertirse en un acto de resistencia”.
Leonel García y Natalie Reyes, compañeros de viaje
Entre las colaboraciones del nuevo material destacan la participación de Leonel García en “Quiero Que Seas Tú” y Natalie Reyes en “Cuánta Voz”.
Sobre el integrante de el dueto musical Sin Bandera, Torreblanca habló con especial gratitud.
“No existiría la carrera discográfica de Torreblanca sin Leonel. Él apoyó nuestros primeros pasos y siempre ha sido un mentor para mí. Nunca habíamos compuesto juntos y fue algo maravilloso. Nos sentamos a tomar un café, conversamos un rato y en media hora nació la canción. Fue un regalo enorme”.
Respecto a Natalie Reyes, destacó la relación cercana que mantienen desde hace años.
“Ella ha sido parte de distintas etapas de Torreblanca. Es alguien a quien conozco prácticamente desde la infancia. Siempre es hermoso volver a hacer música con personas que ya son familia y que entienden perfectamente el espíritu del proyecto”.
El origen de “Protocolo de Caídas”
El nombre de la gira nació en uno de los momentos más difíciles de la vida del músico: el acompañamiento de su padre durante sus últimos meses en un hospital.
Ahí descubrió una expresión que terminaría transformándose en una poderosa metáfora.
“La frase apareció porque los familiares teníamos que firmar diariamente un documento llamado ‘protocolo de caídas’. Era un trámite hospitalario, pero verla una y otra vez me hizo pensar en todo lo que significa aprender a caer”.
La reflexión derivó en una idea más profunda sobre la resiliencia.
“Si existiera una metodología para aprender a caer, necesariamente tendría que existir otra para aprender a levantarse. Aprender a caer es importante, pero aprender a levantarse es fundamental. Ahí está la resiliencia, la capacidad de seguir adelante a pesar de los obstáculos”.
La canción que llegó a todo México
Aunque Torreblanca ha construido una de las propuestas más singulares de la música alternativa mexicana, para muchas personas el primer contacto con su obra ocurrió gracias a “La maravilla de esa boca”, tema que se convirtió en ringtone, fenómeno viral y parte de la cultura popular digital.
Lejos de incomodarle, el músico se siente profundamente agradecido.
“Creo que mucha gente conoce la canción sin saber siquiera que pertenece a Torreblanca. Pero es una locura pensar que probablemente todo México ha escuchado una composición tuya. No somos muchas las personas que podemos decir eso. Esa
canción nos regaló muchísimo y también ayudó a que el proyecto pudiera seguir existiendo”.
De cara a su visita a León, el cantante lanzó una invitación para que el público vuelva a apostar por las experiencias artísticas presenciales.
“Espero que quienes aman la música se acerquen a estos conciertos. La música en vivo, igual que el teatro o la danza, es una respuesta a la sobredosis de tecnología que vivimos actualmente. Nunca será lo mismo una canción generada por inteligencia artificial que compartir una experiencia artística de un ser humano para otro ser humano. El escenario nos recuerda justamente eso”, finalizó.
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