León.- La tristeza existe, pero no tiene por qué ser el destino final. Bajo esa premisa, Renato Pontta presenta “#hopecore”, su álbum debut, una producción que nace de experiencias profundamente personales y que busca convertirse en un refugio para quienes atraviesan momentos difíciles.
En entrevista con AM, el artista comentó que lejos de romantizar el dolor, apuesta por una narrativa de reconstrucción emocional en la que la vulnerabilidad, la salud mental y el amor propio encuentran un espacio dentro de sonidos que combinan R&B alternativo, lo-fi, trap y soul introspectivo.
Renato compartió que la idea del disco surgió después de darse cuenta de que estaba rodeado de contenido melancólico que, aunque le ayudaba a sentirse comprendido, también lo mantenía atrapado en emociones difíciles.
“Creo que fue cuando me di cuenta de que estaba consumiendo muchísimo contenido triste para sentirme acompañado. Había noches enteras viendo TikToks, escuchando música melancólica y tratando de entender pérdidas muy personales”, relató.
El músico explicó que, con el tiempo, entendió que no quería crear un proyecto que glorificara el sufrimiento.
No quería hacer un disco que romantizara el dolor. Quería hacer música que reconociera la tristeza, pero que también te ayudara a salir de ahí”, señaló.
De esa visión nació “#hopecore”, una producción donde las emociones complejas conviven con ritmos envolventes y momentos luminosos que invitan a seguir adelante.
Las heridas que se volvieron canciones
El álbum está marcado por historias personales, entre ellas la depresión que enfrentó su padre y la presencia de Teo, su perro, quien se convirtió en una figura fundamental durante algunos de los momentos más complicados de su vida.
Para Renato, hablar de estos temas significó abrir espacios que normalmente permanecen resguardados en la intimidad.
“Hablar de la depresión de mi papá implicaba aceptar que muchas cosas que yo sentía venían de generaciones anteriores y que quizá nunca habíamos sabido expresar emociones de forma sana”, confesó.
Sobre Teo, aseguró que terminó representando una especie de esperanza dentro del proyecto.
A veces una mirada o la rutina más simple, como hacer café con tu perro al lado, puede salvarte emocionalmente más de lo que uno cree”, resaltó.
El artista reconoce que compartir estas experiencias con el público ha sido un proceso extraño, pero también profundamente gratificante al descubrir que muchas personas se identifican con sus historias.
Un sonido tan humano como las emociones
A lo largo de los 11 temas que integran “#hopecore”, Renato construye un universo sonoro donde cada elemento busca reforzar la emoción detrás de las letras.
Según explicó, nunca tuvo interés en experimentar únicamente por llamar la atención.
Cada textura, cada distorsión, cada silencio tenía que sentirse humano”, afirmó.
Esa búsqueda se refleja en canciones como “Para un hombre”, una de las piezas más personales del álbum, donde aborda la dificultad que muchos hombres enfrentan para expresar sus emociones y hablar de vulnerabilidad.
“Me gusta esa contradicción porque siento que así vivimos realmente: tratando de seguir adelante mientras por dentro estamos procesando cosas enormes”.
Voces que acompañan el viaje
El disco también destaca por una serie de colaboraciones con artistas como Fer Casillas, Sebastian Romero, Thyan V, Valeria Roswell y el guatemalteco KIKI.
Sin embargo, Renato asegura que la elección de cada invitado respondió más a una conexión emocional que a una estrategia musical.
“Más que buscar featurings, buscaba personas que entendieran emocionalmente el universo del disco”, explicó.
Cada colaboración representa una emoción distinta dentro del recorrido narrativo de “#hopecore”, reforzando la idea de que nadie atraviesa los procesos emocionales completamente solo.
Entre las influencias que moldearon el proyecto aparecen nombres tan diversos como Nathy Peluso, Anderson .Paak, Jorge Drexler y C. Tangana, artistas de quienes aprendió desde el valor del groove hasta la importancia de construir universos narrativos completos.
Sin embargo, asegura que la verdadera identidad artística surge cuando se habla desde la propia experiencia.
Creo que la identidad propia aparece cuando dejas de intentar sonar como tus referencias y empiezas a hablar de cosas que solo tú puedes contar”.
Un Renato distinto al que inició el camino
Mirando hacia atrás, Renato reconoce que la persona que comenzó a escribir este álbum era alguien agotado emocionalmente, con miedo y muchas preguntas sin respuesta.
Hoy, aunque no se considera completamente sanado, sí se percibe más honesto consigo mismo.
Aprendí que sentir tristeza no te hace débil y que hablar de vulnerabilidad tampoco te quita masculinidad”, reflexionó.
Más que un álbum, “#hopecore” se convirtió para él en un recordatorio de que incluso en los momentos más oscuros siempre existe una pequeña luz capaz de impulsar el siguiente paso.
LCCR
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