León, Guanajuato.- Entre planos, texturas y espacios que cuentan historias, el cineasta mexicano Alex Peña ha construido una trayectoria que va de San Miguel de Allende a Nueva York, donde hoy da forma a universos cinematográficos para producciones internacionales.
Con formación en arquitectura en la Universidad Iberoamericana y una maestría en diseño de producción por la Universidad de Nueva York, su trabajo más reciente: “Chronovisor”, ya recorrió festivales como el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y se alista para presentarse en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En entrevista con AM, el Diseñador de Producción, que nació en Ciudad de México, pero creció en San Miguel de Allende, comparte cómo los espacios también narran, los retos de la industria global y por qué México sigue siendo el corazón de su mirada.
De la arquitectura al cine
Antes de llegar al cine, Alex Peña comenzó en la arquitectura. Sin embargo, pronto entendió que su interés iba más allá de diseñar estructuras: quería contar historias.
“Estudié arquitectura en la Ibero, pero me llamaba más la atención la parte narrativa. Empecé en comerciales y cortometrajes en México y después decidí especializarme en diseño de producción en Nueva York, lo que me abrió las puertas a proyectos más grandes”.
Lejos de ser disciplinas separadas, asegura que arquitectura y cine dialogan constantemente.
“Se piensa que no tienen relación, pero en cine necesitas construir un espacio que complemente la historia. Desde qué época es, qué muebles hay, qué texturas, todo suma. La base técnica es muy similar, solo que aquí piensas en lo que la cámara va a ver”
La escenografía como personaje
Uno de los proyectos más importantes en su carrera reciente es “Chronovisor”, una película inspirada en teorías de conspiración sobre un artefacto capaz de ver el pasado. Ahí, el diseño de producción fue clave para construir la psicología del personaje principal.
“Creamos un mundo completamente alineado con la protagonista, una investigadora con una vida casi monástica. Los espacios son minimalistas, con pocos elementos, rodeados de libros, muy contenidos. Todo está pensado para acompañar esa obsesión y esa forma de vivir”.
El resultado: una atmósfera que no solo acompaña la historia, sino que la potencia.
Salto internacional
Trabajar en producciones internacionales implicó un cambio importante en su forma de trabajar.
“Aquí todo es mucho más rápido y más especializado. Cada quien domina perfectamente su área. En México muchas veces tienes que hacer de todo; acá cada departamento está muy enfocado en lo suyo”.
Pero también encontró una lección clave: “Me sorprendió el nivel de detalle con el que se construyen las historias. Se piensa absolutamente todo: colores, texturas, objetos. Todo está diseñado para contar mejor”.
En una industria que evoluciona hacia lo digital, Alex tiene clara su postura.
“Creo que hay que encontrar un balance, pero a mí me gusta más la vieja escuela, lo práctico, lo construido. Porque le das a los actores y al equipo algo tangible que los mete en ese mundo”.
Para él, los espacios físicos siguen siendo fundamentales para lograr autenticidad en pantalla.
El origen de todo
A pesar de vivir en Nueva York, sus raíces siguen marcando su trabajo.
“San Miguel fue fundamental. Recuerdo haber visto filmar Once Upon a Time in Mexico y ahí entendí que el cine no solo es lo que ves, sino cómo se hace. México tiene una riqueza cultural enorme. Siempre está presente en mi identidad y en la forma en la que construyo historias”.
Para quienes buscan dar el salto al cine internacional, Alex es claro: no hay un solo camino.
“No necesariamente tienes que estudiar dirección o guion. Hay muchas formas de entrar al cine. Yo encontré la mía desde la arquitectura. Es tener claro el objetivo, ser constante, tocar puertas en todos lados. Las oportunidades llegan de donde menos lo esperas”.
Lo que viene
El Diseñador de Producción adelantó que próximamente se integrará a una producción de Apple TV+, además de continuar en proyectos independientes.
Mientras tanto, “Chronovisor” tendrá funciones en el MoMA en abril, consolidando un paso importante en su carrera.
Finalmente, envió un mensaje a los creativos mexicanos, especialmente de Guanajuato.
“Es una región muy rica en cultura e historia. Creo que vale la pena que más gente se anime a contar esas historias y a representarlas”, finalizó.
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