El Ballet de la Ciudad de São Paulo presentó en Guanajuato Capital la obra “Réquiem SP”, una propuesta escénica que se llevó a cabo el pasado martes 12 de mayo en el Teatro Juárez, donde el público vivió una noche marcada por la reflexión y el arte contemporáneo.
La puesta en escena, creada por el coreógrafo Alejandro Ahmed, exploró temas como la vida, la pérdida y la transformación. La obra se desarrolló en dos actos continuos y un interludio musical, integrando danza, iluminación, sonido, imágenes y objetos para construir una experiencia sensorial enfocada en la memoria, el duelo y el renacimiento.
Cortesía Naza PF
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La coreografía explora el paralelo entre la vida y la muerte, así como la manera de seguir adelante a pesar de los lutos que se presentan en la trayectoria vital.
En entrevista con AM, Ahmed compartió el significado de “Réquiem SP” y habló sobre la experiencia de presentar la obra en Guanajuato. El coreógrafo explicó que el réquiem funcionó como una pregunta planteada desde la danza acerca de las acciones y experiencias que atraviesan la vida.
Trató también de una idea de luto, pensando que la vida también es perder el cuerpo; entonces, de alguna forma, atravesamos la experiencia de la muerte en vida ante algunas situaciones, no solo por perder personas”, expresó.
A través del movimiento, los intérpretes abordaron recuerdos y ausencias, construyendo sobre el escenario un ritual simbólico de despedida y renovación.
Un “tecnobioma” escénico: La fusión de tecnología y danza de Ligeti
Cortesía Naza PF
Un aspecto central de la propuesta es la relación entre música y danza. La elección de György Ligeti se justifica en su conversación a través de metodologías distintas, pero que coinciden en una manera compleja de crear música y partituras, permitiendo una respuesta armónica con la danza.
El espectáculo se concibe como un ecosistema tecnológico y biológico, denominado “tecnobioma”. Un ejemplo de esto es el uso de un metrónomo y beats sobre el Réquiem de Ligeti y otras partes de la coreografía, donde se trabaja con el control físico-digital del agua.
La obra trabajó con ese paralelo en relación con la muerte que habla sobre la vida: cómo seguir y de qué forma continuar dentro de los lutos que pasamos cuando cruzamos nuestra trayectoria de vida”, concluyó el coreógrafo.
JC
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