Música, tecnología y creación contemporánea se encontrarán hoy en el Festival Internacional Cervantino con “México Multimedia”, concierto que presentará el Ensamble A Tempo bajo la dirección de Enrique Eskeda, con obras de compositores mexicanos, incluidos varios guanajuatenses.
Para Eskeda, la presentación representa mucho más que regresar por cuarta ocasión al Cervantino. Es también una oportunidad para mostrar cómo ha evolucionado la música contemporánea hecha desde Guanajuato y acercarla a públicos que quizá no están acostumbrados a escucharla.
El programa fue diseñado específicamente para esta edición del festival e incluirá ocho obras, entre ellas dos estrenos. Una de ellas pertenece al compositor leonés Emmanuel Ontiveros, mientras que la otra, de Rodrigo Sigal, da nombre al concierto y sumará al ensamble recursos de música electrónica, percusiones y creación audiovisual.
“Es un concierto que fue diseñado específicamente para la edición 2026 del Festival Internacional Cervantino. Nosotros vamos a tocar pura música de compositoras y compositores de México que están vivos y, entre ellos, más de la mitad son de aquí de Guanajuato”, explicó Eskeda.
Creación audiovisual
El cierre del programa será la pieza de Rodrigo Sigal, compositor radicado en Morelia, quien además dirige el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras.
“Esta obra involucra varias cosas. Aparte del ensamble también tenemos al gran Iván Manzanilla como solista en las percusiones y la colaboración de Edmar Soria, que viene desde Toluca a hacer la creación de los visuales para la obra, lo cual será un contenido multimedia”, detalló Eskeda.
De esta manera, el público encontrará en un mismo escenario instrumentos acústicos, percusiones, música electrónica y recursos visuales.
“Esta obra cierra y le da nombre al concierto y también es una obra de estreno que fue diseñada específicamente para este concierto”, añadió.
El resto del programa está integrado por obras que el Ensamble A Tempo ha incorporado recientemente a su repertorio y que fueron creadas por encargo de la agrupación durante los últimos años.
El reto: la conexión con el público
Uno de los principales desafíos para quienes trabajan con música contemporánea, reconoce Eskeda, es lograr que estas propuestas encuentren espacios y también espectadores.
En el aspecto económico, explicó, la producción implica una inversión importante, especialmente cuando se trata de proyectos que requieren ensambles numerosos, compositores, solistas y artistas visuales.
“En este caso el presupuesto del Festival Cervantino permite hacer este concierto, pero probablemente sea más difícil replicarlo”, señaló.
Pero el reto no termina en conseguir los recursos. También está en convencer al público de acercarse a una música que quizá no conoce.
“La realidad es que el público en general está acostumbrado más a escuchar música más vieja, de hace algunos siglos. Los compositores de antaño, Mozart… lo que pega más, pero mucha gente no conoce la nueva música que se está haciendo hoy en día”, comentó.
Por ello, uno de los objetivos principales de A Tempo es precisamente generar nuevos públicos.
“Ese es otro reto: que los conciertos, pues, la gente asista a ver las nuevas propuestas. Nuestro objetivo principal es promover esta música y también hacer una formación de públicos, que les guste esta música”, afirmó.
Logran 14 años de evolución
Eskeda recuerda que hace 11 años, interpretaron obras de dos compositores leoneses que nuevamente forman parte del programa de esta edición, aunque ahora con piezas diferentes. Para el director, ese detalle refleja también la evolución de los propios creadores.
“No solo nosotros evolucionamos, sino también los compositores evolucionan. Es rico seguir tocando a estos compositores que también siguen trabajando con nosotros. Ellos mismos, en otro de su lenguaje musical, van desarrollando el uso de nuevas tecnologías o de nuevas técnicas compositivas”, explicó.
En ese proceso, las nuevas tecnologías han adquirido un papel cada vez más importante, particularmente en propuestas que buscan ampliar las posibilidades de la música.
“Estamos muy relacionados con ellos y también es importante para nosotros hacer música con nuevas tecnologías”, agregó.
Esta será la cuarta participación de A Tempo en el festival y, para Eskeda, regresar implica también la responsabilidad de ofrecer algo distinto.
“El reto de ser la cuarta vez es que nosotros no repitamos lo mismo; que evolucionemos y que cada vez sea algo nuevo, algo diferente y también algo más interesante para la gente que nos sigue”, señaló.
Por eso, la apuesta está en seguir encargando y estrenando obras.
Formar compositores desde las aulas
Desde su experiencia como compositor, pianista y director, Eskeda considera que uno de los caminos para fortalecer la música contemporánea en Guanajuato está en estrechar la relación entre las agrupaciones profesionales y las instituciones educativas.
En el estado, explica, la Universidad de Guanajuato concentra la formación profesional en composición, tanto en Guanajuato como en León.
“Creo que es hacer una colaboración con las instituciones educativas. En este caso, en todo Guanajuato solamente existe la Licenciatura en Composición en la Universidad de Guanajuato, tanto en Guanajuato como en León, en la Escuela de Música León”, apuntó.
A Tempo ya ha comenzado a generar ese vínculo con jóvenes creadores.
“Las obras que haremos esta semana, una de las compositoras apenas ingresó la semana pasada. Entonces es una forma de vincularnos con esos compositores que están saliendo, que van a ser emergentes”, explicó.
Para Eskeda, también sería importante que las propias instituciones educativas cuenten con agrupaciones capaces de interpretar las obras de sus estudiantes.
“Yo creo que no solo nosotros, los ensambles profesionales, sino también que las mismas instituciones tengan sus propios grupos con música nueva para que puedan tocar a sus compañeros, a los otros estudiantes de composición. Eso es lo más importante, para que tengan una pretemporada antes de ingresar y, cuando ingresen, ya tengan la experiencia de poder hacerlo a otro nivel”, consideró.
Apoyar a artistas locales
Antes de subir al escenario del Templo de la Compañía, Eskeda invitó al público a acercarse no solamente a A Tempo, sino a las distintas propuestas que realizan los creadores guanajuatenses.
“Que vayan, que asistan a todos los proyectos de los artistas locales de Guanajuato, de cualquier disciplina: música, danza, teatro, etcétera. Que apoyen a los artistas locales, a los compositores también de aquí”, expresó.
Y para quienes se acerquen por primera vez a la música contemporánea, pide dejar atrás las ideas preconcebidas.
“Los que van a ir, que por favor vayan con las expectativas muy abiertas, porque van a encontrar ahí cómo las diferentes artes se cruzan. Tenemos un gran concierto. Estamos muy contentos”, concluyó.
El programa:
MÉXICO MULTIMEDIA
- “Entre Arcos y Leones” – Martín Pachécotl (León, 1995)
- “Spero Lucem” – Jacobo Cerda (CDMX, 1991)
- “Música Solar” – Grecia Nila (León, 1998)
- “Tashwish Aurés Moussong” (CDMX, 1984)
- “Súplica” – Adalberto Tovar (León, 1984)
Intermedio
- “Bucelíneas” – Dalany Reyes (Guadalajara, 2000)
- “Ommagio” – Emmanuel Ontiveros (León, 1978)*
- “Ultra Terrestre” – Rodrigo Sigal (CDMX, 1971)*
- *Las últimas dos obras llevan percusiones con el Dr. Iván Manzanilla, y ambas son estrenos.
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