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León, Guanajuato.- Con la participación de alrededor de 81 bailarines y maestros provenientes de distintas partes de México y el extranjero, se llevó a cabo en León la tercera edición de The Legacy Jazz Dance, un congreso internacional especializado en danza jazz que busca fortalecer la formación, profesionalización y difusión de esta disciplina artística.

El encuentro, dirigido y fundado por Meche Meza, tuvo como sede el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, donde se desarrolló un programa intensivo de clases, conferencias y actividades de intercambio entre profesionales, docentes y estudiantes de danza.

En entrevista con AM, Meche Meza explicó que Legacy surgió como una iniciativa enfocada en Guanajuato; sin embargo, el interés de participantes de otras entidades y países permitió ampliar su alcance y consolidarlo como un encuentro internacional.

“La idea es promover la formación y profesionalización de la danza en el estado de Guanajuato y en México en general. En realidad, como ya tenemos visitantes internacionales, esto ya trascendió fronteras”, señaló.

Destacó que uno de los principales valores del congreso es reunir a maestros precursores de las técnicas que se imparten, particularmente aquellas vinculadas con el desarrollo de la danza jazz en Nueva York.

“Si la gente quiere aprender esto, es con la gente de primera mano”, enfatizó.

Mesa detalló que alrededor del 90 % de los asistentes proviene de otras ciudades y estados, mientras que el 10 % o menos corresponde a participantes de León y otros municipios de Guanajuato. Esta diversidad también propicia la creación de vínculos entre bailarines, docentes y escuelas de distintas regiones.

Meche Meza, fundadora de The Legacy Jazz Dance. Foto: Gerardo García

Además de la capacitación técnica, Legacy busca generar comunidad, fomentar el intercambio de conocimientos y difundir información especializada sobre esta disciplina, que todavía tiene oportunidades de desarrollo en el país.

La elección del Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario respondió también a la intención de ofrecer una experiencia distinta a la de los congresos y talleres que habitualmente se realizan en estudios de danza.

“Yo quería darle otro enfoque, más artístico, y el Teatro del Bicentenario tiene un valor muy importante en eso”, comentó.

Como parte del cierre, se realizó una exhibición escénica de aproximadamente una hora, en la que los participantes mostraron parte del trabajo y los conocimientos adquiridos durante el encuentro.

Oriana Padilla, Briana Hernández, Fernanda Rodríguez y Violeta Zabala. Foto: Gerardo García

Apoyo a las iniciativas independientes

Durante la inauguración, Lisette Ahedo Espinosa, directora del Instituto Cultural de León, reconoció el trabajo de Meche Mesa y su equipo para consolidar este proyecto, además de destacar la importancia de respaldar las iniciativas culturales independientes.

“En León creemos firmemente en el derecho a la cultura y el derecho a la cultura desde lo que hacen los gestores y las gestoras culturales de nuestra ciudad”, expresó.

Señaló que los festivales, encuentros y proyectos artísticos no deben depender exclusivamente de las instituciones gubernamentales, pues el trabajo de los creadores independientes implica compromiso, esfuerzo y riesgos que también requieren acompañamiento.

Asimismo, destacó la relevancia de la danza como disciplina artística y como una forma de expresión que permite a las personas relacionarse con su cuerpo, encontrar espacios de desarrollo y acompañar sus procesos de vida.

81 bailarines y maestros de distintas partes de México y el extranjero participaron en la tercera edición. Foto: Gerardo García

Evocan la expresión corporal

La ceremonia inaugural incluyó una intervención simbólica encabezada por la maestra de jazz Pilar Estrada, en la que bailarines, docentes y autoridades encendieron las luces de sus teléfonos como representación de la perseverancia, la vocación y la continuidad de quienes han encontrado en la danza una forma de expresión.

“Cuando no hay posibilidades, cuando hay una enfermedad o cuando no tenemos música y no podemos bailar, se nos empieza a apagar una luz”, reflexionó Estrada, quien invitó a los participantes a mantener viva su pasión y recordar que, pese a las dificultades, siempre existe una razón para continuar.

La tercera edición de The Legacy Jazz Dance reunió a maestros representantes de cuatro linajes técnicos de la danza jazz: Renee Raiche (Luigi), Curt Jacobs (Kelley), Janell Burgess (Baltes) y Pat Taylor (Dunham y African Roots), quienes impartieron clases especializadas durante el congreso.

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