León, Guanajuato.- Apostar por el horror psicológico, grabar con un teléfono celular y crear historias pensadas para TikTok hoy llevaron al cineasta mexicano Carlos Meléndez hasta uno de los escenarios más importantes del cine mundial: el Festival de Cannes.
Con sus cortometrajes verticales “The Offering” y “The Blind Alley”, el realizador formará parte del Fantastic Pavilion Vertical Cinema Cannes 2026, una nueva plataforma dedicada al cine fantástico en formato 9:16.
Del celular a Cannes 2026
Para Meléndez, la selección representa mucho más que un reconocimiento internacional: significa la apertura de nuevas posibilidades narrativas dentro de la industria cinematográfica.
Estoy muy contento. Formar parte de uno de los festivales más importantes del mundo siempre es un gran reconocimiento, pero hacerlo con un formato tan disruptivo como el vertical y dentro del cine fantástico representa muchísimo orgullo. También habla de una apertura importante del festival hacia nuevas iniciativas, nuevos formatos y nuevas tecnologías”, compartió Carlos Meléndez para AM.
El director explicó que el formato vertical no busca competir con el cine tradicional, sino construir su propio lenguaje a partir de la experiencia móvil y el consumo inmediato.
“El vertical tiene sus propias convenciones. En el teléfono estás inmerso en un océano de información y tienes muy poco tiempo para atrapar la atención del espectador. La narrativa debe ser muy eficiente, breve y emocional. Es otra forma de contar historias, como ocurre con el cuento y la novela. No compite con el cine, simplemente es otra ventana narrativa”, señaló.
Horror, absurdo y realidad mexicana
A lo largo de su carrera, Carlos Meléndez ha construido una identidad marcada por el horror psicológico, el humor negro y las atmósferas inquietantes. Para él, ese interés nace directamente de la realidad que se vive en México.
Creo que en México convivimos constantemente con una realidad que parece una película de horror. Muchas veces suceden cosas tan absurdas que parecen un mal chiste. El género fantástico me interesa porque mezcla lo surrealista con lo real para hablar de cosas que nos duelen y que existen”, expresó Carlos Meléndez.
El cineasta considera que el horror funciona como una metáfora emocional capaz de conectar con cualquier audiencia.
Para mí, el horror sirve para hablar de dolores del alma, de realidades que a veces nos superan. Eso es lo fascinante del género: que logra volver universal un sentimiento muy humano”.
TikTok como herramienta cinematográfica
Lejos de mirar con distancia las nuevas plataformas, Meléndez ha encontrado en TikTok y el formato vertical una herramienta creativa para seguir experimentando y produciendo desde el cine independiente.
Yo hago estos cortometrajes completamente desde mi dispositivo móvil: fotografía, música, edición, diseño sonoro, posters y distribución. Todo sucede en la palma de tu mano. Eso me parece increíble porque fortalece la forma en que cuento historias”, relató.
Incluso, considera que las nuevas tecnologías (incluyendo la inteligencia artificial) deben asumirse como herramientas de exploración artística y no como amenazas.
Más que estar en contra de las nuevas tecnologías, creo que son herramientas que nos permiten encontrar nuevas formas de expresión. Muchas veces detonan todavía más la creatividad y además le dan la posibilidad a mucha gente de poder realizar sus ideas”.
Carlos Meléndez, un cineasta en constante transformación
Además de su participación en Cannes, el director de “Histeria” y de la serie de Netflix “Mi encuentro con el mal” atraviesa uno de los momentos más activos de su carrera, con nuevos largometrajes, una serie digital y una antología de terror en Estados Unidos en camino.
Me siento en un muy buen momento. Han sido muchos años de carrera y afortunadamente he podido moverme entre distintos formatos: teatro, documental, series, largometrajes y ahora cine vertical. Todo eso me ha dado más herramientas como cineasta”, comentó.
Actualmente, también trabaja en una nueva serie de televisión mientras prepara futuras películas y continúa explorando territorios creativos desconocidos.
Ahora lo que quiero es llevar mi trabajo a otro nivel creativo. Explorar cosas difíciles, desconocidas, pero ya con la confianza que me han dado tantos años haciendo esto”.
La verdadera meta: llegar al espectador
Aunque la proyección del domingo 17 de mayo en Cannes representa un momento clave en su trayectoria, Meléndez confesó que lo más importante para él sigue siendo que las obras encuentren espectadores.
Para mí es muy liberador cuando los proyectos finalmente llegan a una ventana de exhibición. Más allá de premios o reconocimientos, lo que más me interesa es que el trabajo se vea y exista ese diálogo entre la obra y el público”, finalizó el cineasta Carlos Meléndez.
Acompáñanos en un recorrido por la historia de León. Recibe en tu correo relatos sobre personajes, barrios, tradiciones y momentos clave, que celebran la identidad leonesa, en el marco de los 450 años de nuestra ciudad.
