León, Guanajuato.- El cine mexicano enfrenta una nueva transformación. Mientras la Inteligencia Artificial (IA) abre posibilidades para restaurar imágenes históricas y explorar nuevas formas de creación, también plantea preguntas sobre derechos de autor, voces, rostros y el futuro del trabajo artístico. En México, el debate ya comenzó.
En el Día Nacional del Cine Mexicano, (que se celebra este 15 de agosto) la conversación sobre el futuro de la industria no puede dejar fuera a la IA.
La tecnología comenzó a incorporarse en distintas etapas de la producción audiovisual, desde la investigación y escritura hasta la postproducción y restauración de materiales históricos. Sin embargo, su avance también genera preocupación entre actores, cineastas, animadores y otros profesionales de la industria.
En entrevista por separado con AM, actores, cineastas, creativos, músicos, entre otros, abrieron el debate sobre lo que es inminente.
Por ejemplo, para Aleks Syntek, la IA puede convertirse en una herramienta positiva cuando se utiliza para preservar y crear. Pero, advierte, existe el riesgo de que termine afectando directamente a los artistas.
Sobre la restauración del cine antiguo con la IA, la verdad que eso da mucha esperanza, que se use la inteligencia para el bien y no para el mal”, señaló.
El intérprete de “Sexo, pudor y lágrimas” consideró necesario establecer límites para proteger a quienes viven de su trabajo creativo.
“Si la vas a usar para hacer daño a la gente, dañar artistas, gremios culturales, de ilustradores, de actores, hay que pararlos, hay que legislar para que defiendan a los artistas y creativos”, afirmó en entrevista en San Miguel de Allende.
Syntek incluso comparó el momento actual con escenarios de ciencia ficción y recordó que una herramienta puede tener consecuencias distintas dependiendo su uso.
Estamos entre Terminator, Skynet y Matrix. Creo que tenemos que tener cuidado”, comentó con humor.
El debate ético: derechos de autor y el futuro del talento humano
Para el cineasta Ernesto Contreras, el debate no debe plantearse necesariamente como una batalla entre seres humanos y máquinas.
Consideró que la IA puede funcionar como una herramienta complementaria, siempre que el talento humano permanezca en el centro del proceso.
Lo más importante es el talento humano. Me parece que si la Inteligencia Artificial se convierte en una herramienta para contar nuestras historias como un complemento, puede ser”, explicó.
El cineasta recordó que la industria también ha atravesado otras transformaciones tecnológicas que inicialmente generaron resistencia.
“Me acuerdo cuando cambió el formato de 35 milímetros que muchos nos opusimos y ahora todos grabamos. Creo que hay que estar abiertos, aprender y estar seguros de que lo más importante es lo que sentimos, nuestro talento y lo que podamos compartir en pantalla”, señaló.
El actor Miguel Rodarte, uno de los rostros más conocidos dentro del cine nacional, resumió el panorama con una advertencia: “Hay que tener mucho cuidado de cómo se maneja todo esto”.
Uno de los debates más complejos para la industria es el que involucra directamente a la actuación.
La creación de personajes virtuales mediante IA y la posibilidad de reproducir rostros ya es una realidad. En México, las voces son más fuertes en cuanto a preguntas sobre el futuro del casting y sobre qué ocurrirá con la identidad de los intérpretes.
‘Usamos Inteligencia Artificial en nuestro día a día’
Para Sarah Hoch, directora del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF), la transformación ya está ocurriendo y, en ocasiones, ni siquiera es sencillo identificar dónde intervino la tecnología.
En el cine actual, hay algún elemento de Inteligencia Artificial aunque igual no nos damos cuenta necesariamente: en el pulido del guion, en información que estamos investigando, estamos usando herramientas de Inteligencia Artificial. Está en nuestro día a día en todos y no es la excepción en el cine”, explicó.
Sin embargo, Hoch considera que también debe existir una defensa de las historias creadas por seres humanos.
“Debe de haber rechazo, debemos de querer ver historias contadas por seres humanos”, afirmó.
Desde el festival incluso se ha comenzado a observar el fenómeno directamente. Hoch explicó que existe un programa de cine conformado por películas realizadas completamente con Inteligencia Artificial. ¿El objetivo? Que el público pueda comparar y desarrollar una mirada crítica.
Quiero que mi audiencia reconozca la diferencia y que pueda empezar a ver las paralelas en inteligencia artificial y poder juzgar, poder tener una crítica más sana en la relación entre la historia humana y la historia generada por tecnología”, señaló.
Pero existe un problema adicional: las nuevas generaciones podrían crecer con una relación distinta frente a las voces, los rostros y la música generados artificialmente.
Hoch recordó incluso una experiencia con una canción creada mediante IA que sonaba como una producción de los años 60.
“Dices: ‘Ay, caray, no pude distinguir que no era humana’. Entonces, eso cada día va a ser más y más y más”, comentó.
La IA también copia
Para el crítico de cine leonés, Deusdedit Diez de Sollano, una de las principales discusiones se encuentra en aquello que la Inteligencia Artificial toma de las obras humanas para generar nuevos contenidos.
Lo sobresaliente va a ser siempre ponderante a lo que la Inteligencia Artificial hace, que lo único que hace es copiarte”, señaló.
El especialista puso sobre la mesa uno de los grandes dilemas para los creadores: qué sucede cuando una obra termina alimentando los sistemas de Inteligencia Artificial.
“Alguien haga un corto y que resulte que se vuelve la base de una inteligencia artificial. Preocupante en cuestión de derecho de autor”, reflexionó.
Guanajuato, un semillero que también enfrenta el cambio
Mientras la industria discute el futuro de la Inteligencia Artificial, Guanajuato continúa desarrollando una nueva generación de cineastas.
Deusdedit Diez de Sollano, crítico de distintos festivales, entre ellos Eat My Shorts creado por estudiantes de la UMERI, señaló que el crecimiento puede observarse en la cantidad de proyectos, escuelas, instituciones y festivales que están surgiendo en el estado.
Con 14 años de experiencia en el sector, destacó que cada vez son más los jóvenes que buscan convertir la creación audiovisual en una forma de vida.
Los chicos cada vez están más motivados en querer hacer, en querer involucrarse, en querer formar”, explicó.
El reto, sin embargo, continúa siendo generar las condiciones necesarias para que esos proyectos puedan desarrollarse.
“Sí ha habido un crecimiento, falta evidentemente. No podemos en este momento competir con Ciudad de México o con Guadalajara y Monterrey, pero al menos sí somos de los estados que estamos creando contenido”, señaló.
La presencia de organismos como CANACINE e iniciativas como Film Guanajuato Academy, son parte de este crecimiento, aunque todavía hacen falta mayor visibilidad y apoyos.
La discusión sobre Inteligencia Artificial también comienza a aparecer entre los estudiantes y jóvenes creadores.
Diez de Sollano explicó que, además de temas como el crimen organizado, la corrupción y la incertidumbre sobre el futuro, las nuevas generaciones comienzan a incorporar la tecnología en sus preocupaciones y procesos creativos.
En ese escenario, considera que lo verdaderamente sobresaliente seguirá teniendo un valor particular.
La IA puede generar, reproducir y copiar estilos, pero la discusión sobre la originalidad permanece abierta.
Y ahí se encuentra una de las grandes preguntas para el cine mexicano: si una máquina puede aprender de las historias que contamos, ¿cómo protegeremos a quienes todavía tienen algo que contar?
Cuando la IA rescata la memoria histórica nacional: La Bola, el caso de éxito de la Filmoteca de la UNAM
No todo es incertidumbre. Uno de los ejemplos más claros de cómo la tecnología puede convertirse en una aliada del cine mexicano es “La Bola”. El documental de Alfonso Coronel utiliza Inteligencia Artificial y otras herramientas digitales para intervenir materiales de archivo de la Revolución Mexicana.
El proyecto surgió del interés por revisar la memoria visual de ese periodo histórico y explorar cómo las imágenes construyen nuestra idea del pasado.
La película utiliza procesos de colorización, reescalado, interpolación y otras herramientas de posproducción para recuperar y transformar materiales históricos resguardados por la Filmoteca de la UNAM.
Narrada por Yalitza Aparicio, la película establece un diálogo entre archivo, tecnología y memoria.
El director explicó durante una charla en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF) que originalmente había realizado una investigación sobre La banda del automóvil gris y comenzó a estudiar las aplicaciones de la IA en la posproducción audiovisual.
El proyecto tomó forma cuando decidió experimentar con 15 minutos del material sobre la Revolución Mexicana que resguarda la Filmoteca de la UNAM.
Coronel y la productora Gabriela Sandoval, ambos egresados de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la UNAM, participaron en la convocatoria del Programa de Óperas Primas y obtuvieron el presupuesto para realizar la película.
Para llevar a cabo el proceso de restauración y colorización, invitaron a ingenieros del Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas (IIMAS) de la UNAM, quienes desarrollaron un software llamado Adelita.
El color que se puso en las imágenes es a través de la tecnología que pudimos implementar”, explicó el director.
El resultado permite al público observar a color imágenes del primer conflicto bélico filmado.
En este caso, la Inteligencia Artificial no busca reemplazar al cineasta ni al material original. Funciona como una herramienta para reactivar un patrimonio visual que forma parte de la memoria nacional.
Recuperar a quienes estuvieron detrás de la cámara
“La Bola” también busca cambiar la manera en que se observa la Revolución Mexicana.
El título recupera una palabra que originalmente era utilizada de manera despectiva por sectores acomodados durante el Porfiriato para referirse a quienes participaban en el movimiento revolucionario.
Coronel decidió resignificarla y alejarse de las figuras históricas más conocidas para concentrarse en la gente que participó en la Revolución.
El documental recrea personajes y acontecimientos fundamentales del movimiento y reúne testimonios de especialistas en historia y cultura mexicana.
Así, la tecnología se convierte en un puente entre las imágenes del pasado y las nuevas generaciones.
El debate apenas comienza
La discusión llegará también a los espacios institucionales de la industria. CANACINE prepara un foro en Guanajuato para el otoño, a fin de abordar temas relacionados con el desarrollo del sector y los retos que enfrenta ante las nuevas tecnologías.
Mientras la legislación intenta alcanzar a una herramienta que avanza rápidamente, el cine mexicano se encuentra ante una disyuntiva: aprovechar la Inteligencia Artificial para preservar su memoria, explorar nuevas formas narrativas y facilitar procesos, sin permitir que la tecnología termine sustituyendo el trabajo de quienes construyen las historias.
El Día Nacional del Cine Mexicano encuentra así a una industria que mira hacia atrás para rescatar sus imágenes, pero también hacia adelante para decidir qué lugar ocupará el ser humano en el cine que viene.
LCCR
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