Reconocido como uno de los exponentes neofigurativos en América Latina, el artista Enrique Andrade tiene como eje central en su obra la comunicación humana, con la que experimenta los mecanismos del lenguaje visual.
Bajo un principio básico, donde el error del primer trazo debe mantenerse como instinto primario para explorar el futuro, su trabajo le ha permitido exponer sus relatos visuales en Estados Unidos, Portugal, Eslovenia y México.
Enrique Andrade Campos estudió Diseño Gráfico por la Universidad de la Salle Bajío, tiene especialidades en Relaciones Públicas y Protocolos Ejecutivos, y Administración de Proyectos. En entrevista con AM, el creativo describe su proceso como una conexión directa entre sus vivencias personales y sus emociones.
El proceso: De la vivencia al dibujo
El creativo compartió que cada experiencia cotidiana, desde conflictos personales hasta estímulos sociales y digitales, influye en su obra.
Una pieza comienza con la conexión entre vivencias o experiencias y lo que te influye. Si te enojas con tu esposa, con tus hijos o porque alguien comentó algo en Facebook, todo eso va a influir”, explicó el artista Enrique Andrade.
Sus ilustraciones comienzan con un trazo espontáneo y pragmático, donde deja que el cerebro se conecte con las manos, para después pasar por una etapa de entintado, corrección y finalmente digitalización, explorando distintos formatos como video, impresión y pintura al óleo.
La conexión de esas emociones con tus propias herramientas como las manos se mezclan, se juntan y técnicamente encuentran una salida en un dibujo como tal”, detalló.
Aunque disfruta el proceso creativo, reconoció que la parte compleja llega después de terminar la obra, al decidir cómo y dónde exhibirla, ya sea en redes sociales o espacios físicos como museos.
Identidad y reflejo social
El artista Enrique Andrade definió su estilo como original, “en el sentido de que no buscas ni copiar. No tiene un alcance mi arte, no tiene una referencia”. Agregó que considera que su obra puede llegar a evocar a algunos creadores y, de la misma manera, no tener parecido alguno.
Le diría al público que tenga apertura, percepción y posiblemente que conozcan; cuando ves todo el espectro, los espectadores podrían llegar a sentir que alguno de los dibujos los representa. En el fondo, tal vez parte de lo que yo hago es un reflejo de lo que hay en la sociedad”, comentó.
Su inspiración nace de la sensibilidad para percibir dinámicas sociales, problemáticas contemporáneas, posturas políticas y fenómenos virales.
Andrade Campos ha trabajado en diversas áreas de Comunicación en el Gobierno del Estado de Guanajuato (2007-2017), participando en la visión Guanajuato 2040, y ha colaborado con marcas como la Cámara Nacional de la Industria Tequilera, ADN40, Cnemco, Amire, SMO y Televisa.
Tecnología y “arte infinito”
El diseñador apuntó que se está en el inicio de una gran etapa digital: “Creo que es una herramienta importante e interesante; entiendo que mucha gente se niegue a utilizarla, sin embargo, se están perdiendo de una herramienta que va a definir el futuro”. Para él, el artista contemporáneo debe ser multidisciplinario, capaz de moverse entre lo tradicional y lo digital.
Con lápiz y papel como herramientas indispensables, el artista Enrique Andrade cree en la constancia y la práctica como base del desarrollo técnico, resumiendo su obra con la frase: “arte infinito”. Finalmente, invitó a los artistas emergentes a desprenderse de certezas rígidas y confiar en su autenticidad creativa como motor principal de su obra.
LOGROS Y EXPOSICIONES:
- Ha participado en cuatro ediciones de la Revista de arte y ciencia “Orion” publicada en Estoril, Portugal (2019-2023).
- En 2022 realizó su primera exposición individual “Universo Inanimado”, en el Teatro María Greever presentada por el Instituto Cultural de León y la Coordinación de Artes Visuales CAVI.
- Mención honorífica en concurso “la Topada” organizado por la Escuela de Arte Visuales de León, concurso de pintura en tiempo real (2022).
- Colaboró en la Iniciativa del Instituto Tecnológico de Monterrey @campusmadero como ponente.
- En 2024 participó en el Salón de Ilustradores dentro del Festival Internacional de Arte Contemporáneo.
- Conferencista en algunas Universidades con su presentación sobre el “posmodernismo” (ITESM, UG, Instituto Tepeyac, UDL).
- Profesor universitario en 2024.
- En 2025 participó en dos exposiciones colectivas en los consulados de México en Estados Unidos, Texas y Santa Fe Springs, California.
- Director creativo de Monocrom Studio desde 2018.
DMG
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