León, Gto.- En una escena artística donde la experimentación sonora gana cada vez más presencia, la creadora Gime. No -por su nombre artístico- apuesta por una práctica que desborde las fronteras de la música convencional. A través de vibradores, guitarras eléctricas, percusiones y dispositivos electrónicos, la artista construye experiencias que buscan ser sentidas tanto con los oídos como con el cuerpo entero.
En entrevista con AM, Jimena Galland explicó sus inquietudes, formas de crear y de percibir la música, definiendo su trabajo más como arte sonoro que como un género musical específico.
“La música y el arte sonoro son una experiencia física distinta; no solo se escuchan, sino que vibran y reverberan en el cuerpo. Me gusta pensar mi trabajo como arte sonoro porque no me he casado con un género en particular; el proyecto va mutando continuamente”, destacó.
Percusionista de formación y egresada de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato (UG), Jimena llegó al arte sonoro a través de la experimentación musical durante la pandemia.
Comenzó explorando sonidos junto a un compañero de casa en el proyecto musical “Violencia Doméstica”, un dueto influenciado por el punk y el new wave, que le permitió acercarse a la improvisación, al noise y a la exploración sonora.
Tras la disolución del dúo en 2023, continuó de manera independiente bajo el nombre de Gime. No, desarrollando una investigación centrada inicialmente en la percusión y posteriormente, en dispositivos electrónicos, vibradores, guitarras eléctricas, micrófonos y receptores de vibraciones electromagnéticas.
Entre las corrientes que han marcado su trayectoria destacan el noise, la electrónica experimental, el drone y el ambient. Reconoció como influencias fundamentales a los artistas guanajuatenses Óscar Escalante y Roberto Morales, así como a figuras de la escena experimental mexicana como Concepción Huerta, Miguel Meza y Mito del Desierto. También mencionó la influencia del noise japonés, especialmente de artistas como Merzbow y Hanatarash.
Para Jimena, el sonido posee una capacidad única de afectar físicamente al cuerpo mediante la vibración, generando experiencias sensoriales distintas a las que producen otras manifestaciones. Considera que el arte sonoro no solo se escucha, sino que se siente corporalmente, provocando estados y sensaciones particulares en quien lo experimenta.
Aunque no desarrolla un discurso político explícito dentro de su proyecto, sostiene que toda práctica artística es política. “El sonido es un generador de toma de espacios y un disruptor de momentos; desde ahí creo que es profundamente político”, afirmó.
Agregó que, para ella, lo personal es político: “La creación artística también surge desde lo personal; por eso mi trabajo tiene una dimensión política”.
Entre los principales desafíos que ha enfrentado la artista sonora se encuentran el aprendizaje técnico relacionado con la electrónica, así como la dificultad de sostener económicamente proyectos de música experimental dentro de una industria que privilegia propuestas más comerciales.
“El arte sonoro sigue siendo un nicho, pero cada vez veo más personas interesadas en experimentar con el sonido. Hay una diferencia cada vez más grande entre el disfrute del sonido y el consumo de la música”, apuntó.
Actualmente trabaja en colaboraciones interdisciplinarias con la artista visual Calichan y con Juan Carlos Zermeño, desarrollando piezas que dialogan entre lo visual y lo sonoro. A futuro, busca profundizar en la exploración de nuevas formas de interpretar instrumentos y expandir las posibilidades técnicas y expresivas de su proyecto, que recientemente cumplió dos años de trayectoria.
JLMP
