Sentarse frente a una escultura monumental y sentir que es posible dialogar con el tiempo es parte de la experiencia que propone el Museo Iconográfico del Quijote (MIQ), que inauguró tres exposiciones en el marco del Festival Internacional Cervantino (FIC).
La propuesta del artista guanajuatense Ramsés Ruíz, titulada “En trámite“, invita al público a dejar de ser un simple espectador para convertirse en parte de la obra.
A ella se suman dos muestras procedentes de Francia, país invitado de honor de esta edición del festival, que exploran la fotografía y los recuerdos familiares a través de distintas expresiones artísticas.
El recorrido comienza con una instalación escultórica que destaca por sus dimensiones y por la posibilidad de interactuar directamente con ella. Elaborada con pasto sintético y coronada con espinas que evocan una simbología religiosa, la pieza representa una figura monumental en actitud meditativa, cuya postura transmite serenidad.
Frente a ella, una silla de grandes dimensiones permite a los visitantes sentarse y contemplar la escultura desde una perspectiva cercana.
La experiencia busca generar un encuentro personal con la obra, en el que cada espectador pueda detenerse, observar y encontrar sus propias interpretaciones.
Durante la inauguración, uno de los asistentes compartió las sensaciones que le provocó permanecer frente a la figura.
“Al estar de frente a la figura, sentí como si pudiera dialogar con el tiempo. Sentí paz”.
Con esta dinámica, “En trámite” transforma la visita en algo más que un recorrido visual; la instalación abre un espacio para la introspección y propone una relación directa entre el arte y las emociones de quien se encuentra frente a él.
Francia lleva al MIQ entre imágenes y recuerdos de guerra
Las otras dos exposiciones acercan al público a distintas expresiones artísticas francesas, desde la fotografía del siglo XX hasta la exploración de la memoria familiar a través de la pintura, el dibujo y el arte objeto.
“Extrañar el mundo” reúne imágenes de la colección Cultura Sor Juana firmadas por reconocidos fotógrafos vinculados con la modernidad visual del siglo pasado, entre ellos André Kertész, Brassaï, Jeanloup Sieff, Édouard Boubat, Izis Bidermanas y Willy Ronis.
La muestra permite descubrir diferentes formas de observar y representar la realidad a través de la fotografía.
Las imágenes ofrecen un acercamiento a las miradas de estos autores y a su capacidad para capturar escenas, atmósferas y momentos que adquieren nuevos significados con el paso del tiempo.
Más que documentar lo que ocurre frente a la cámara, la fotografía abre una ventana a la manera en que cada artista interpreta el mundo. Así, la exposición invita a detenerse en los detalles y descubrir las historias que pueden esconderse detrás de una imagen.
Por su parte, “La noche que me tragué a mi abuelo“, del artista francés Bruno Fourure, parte de una historia familiar marcada por la Primera Guerra Mundial. A través de piezas de pintura, dibujo y arte objeto, el creador reconstruye desde la memoria y la imaginación los recuerdos de sus abuelos, quienes combatieron durante este conflicto.
La exposición explora cómo las experiencias de generaciones anteriores permanecen en la memoria familiar y cómo, con el paso del tiempo, los recuerdos pueden transformarse en nuevas narrativas. En este caso, el artista recurre a distintos lenguajes plásticos para aproximarse a un pasado que forma parte de su propia historia.
La combinación de técnicas y materiales permite abordar la memoria desde una perspectiva personal, en la que los vínculos familiares se entrelazan con uno de los episodios más determinantes de la historia europea.
Con estas tres propuestas, el Museo Iconográfico del Quijote amplía la oferta cultural del Festival Internacional Cervantino con experiencias que invitan a mirar, sentir y reflexionar.
Desde una escultura que busca generar un encuentro íntimo con el espectador hasta fotografías que conservan distintas visiones del mundo y obras que recuperan recuerdos familiares, cada exposición ofrece una forma diferente de acercarse al arte.
“La noche que me tragué a mi abuelo “permanecerá abierta al público hasta el 3 de febrero, para quienes deseen conocer la propuesta de Bruno Fourure más allá de las actividades del festival.
Acompáñanos en un recorrido por la historia de León. Recibe en tu correo relatos sobre personajes, barrios, tradiciones y momentos clave, que celebran la identidad leonesa, en el marco de los 450 años de nuestra ciudad.
