León, Guanajuato.- Tras siete años de gestación, el director y guionista Adrián Landeros está listo para dar el siguiente paso con “Sal del Sueño”, un largometraje que apuesta por el realismo mágico desde una mirada contemporánea y profundamente introspectiva.
Filmada entre Oaxaca y Veracruz, la película no solo representa su debut en este formato, sino también un proceso personal atravesado por dudas, resistencia y una convicción inquebrantable: contar una historia que “necesita existir”.
“‘Sal del Sueño’ es una película que llevamos pensando prácticamente siete años”, compartió en entrevista con AM Adrián Landeros, quien se formó como cineasta desde la práctica, impulsado por el ecosistema creativo del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF).
El proyecto, ya filmado en una primera etapa, se construye desde el realismo mágico, una corriente que, asegura, sigue viva en la cotidianidad mexicana.
Se habla mucho como si fuera algo del pasado, pero está presente todos los días, sobre todo en lugares como Oaxaca, donde puedes encontrarte imágenes que parecen de hace 300 años conviviendo con lo contemporáneo”.
El reto de convertir una idea en cine
Para el director, el mayor desafío no ha sido creativo, sino estructural: llevar una idea abstracta a una producción tangible.
“Pasar de la inspiración a un guion viable implica entender una industria que funciona con recursos, gestión y confianza, incluso cuando nadie sabe si lo que estás haciendo realmente va a existir”, explicó.
En ese proceso, Landeros descubrió que su película no nace del capricho, sino de una necesidad más profunda: “Uno termina siendo un canal. Es una idea que necesita hacerse y tú solo eres el portavoz”.
La dificultad de hacer algo original
El carácter único del proyecto ha sido tanto una fortaleza como un obstáculo. Al no tener referentes claros, “Sal del Sueño” ha enfrentado resistencia.
“Es algo original, que no se parece demasiado a otras cosas. Y eso lo vuelve difícil de explicar, de vender, de imaginar para otros”, reconoció.
Durante estos años, las negativas han sido constantes, obligándolo a detenerse y cuestionar el valor del proyecto. Sin embargo, la convicción ha sido más fuerte.
Más que una elección, ha sido una necesidad seguir adelante, de mostrar este mundo y la creatividad”.
Un rodaje dividido y la mirada puesta en Guanajuato
Como estrategia, la producción se dividió en dos etapas. La primera permitió generar material visual que hiciera tangible la propuesta.
“Una imagen dice más que mil palabras, y eso nos ayudó muchísimo”, afirmó.
La segunda fase, que se planea retomar en septiembre de 2026, podría incluir locaciones en Guanajuato, conectando así el origen del director con la historia. El objetivo: estrenar en 2027.
A pesar de las dificultades, el proyecto ha encontrado eco en la industria del cine de arte, con alianzas importantes tanto en México como en Alemania.
“Muchas personas no lo entendían, pero curiosamente quienes yo más admiraba sí lo hacían. Eso fue un gran alivio”, señaló.
Entre ellas destaca la distribuidora The Match Factory, reconocida por su trabajo en cine de autor a nivel internacional.
Una película como acto de responsabilidad
Más allá del cine como industria, Landeros reflexiona sobre el papel social del arte.
“Hoy hay muchísimos canales de distribución, pero también una gran responsabilidad. No se trata solo de entretener, sino de preguntarnos qué estamos comunicando”.
Para él, el cine debe provocar reflexión, sembrar preguntas y contribuir a la construcción de una sociedad más consciente.
“Sal del Sueño”: alegoría sobre amor e identidad
La carta del director revela la dimensión más íntima del proyecto. La película nace de una ruptura personal y se construye desde una poderosa imagen simbólica: un hombre atravesado por un arpón en el corazón, arrastrado al fondo del mar.
Inspirada en el pensamiento de Carl Jung, el realismo mágico de Carlos Fuentes y las exploraciones místicas de Carlos Castaneda, la historia sigue a Tiago, un pintor en crisis creativa que se enfrenta a su subconsciente a través de sueños recurrentes.
En ese universo onírico, la figura de la sirena (a la vez seductora y aterradora) representa su pulsión creativa, aquello que desea y teme al mismo tiempo.
Esta película es una exploración del amor como una fuerza que exige la muerte de lo que creemos ser”, plantea Landeros.
Entre lo onírico y lo visceral
“Sal del Sueño” transita entre la realidad cotidiana y el mundo interior del protagonista, utilizando elementos visuales y sonoros que evocan el cambio, la transformación y el caos.
Oaxaca se convierte en un personaje más: sus paisajes, su cultura y su identidad artística dotan a la historia de una atmósfera que oscila entre lo ancestral y lo contemporáneo.
La narrativa, aunque estructurada de forma clásica, apuesta por una experiencia sensorial que sumerge al espectador en el viaje emocional del protagonista.
El llamado a despertar
El título de la película, inspirado en una frase de Jung —“quien mira hacia afuera, sueña; quien mira hacia adentro, despierta”— funciona como un mandato.
“Sal del Sueño” no solo es una película, sino una invitación a mirar hacia el interior, cuestionar la identidad y rendirse ante la transformación.
Es una romántica alegoría sobre la unión de los opuestos”, concluyó el director.
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