León, Guanajuato.- Antes de que sonara la primera nota, el Teatro Manuel Doblado ya respiraba el universo norteño de Julieta Venegas.
Desde las ocho de la noche comenzaron a llegar sus seguidores. Algunos lucían texanas, botas vaqueras y sombreros; otros sostenían pancartas con mensajes de cariño para la cantante tijuanense. La expectativa crecía conforme el histórico recinto se llenaba hasta colgar el letrero de sold out.
Ale Aguirre: El talento emergente que abrió la noche vaquera
La primera en aparecer sobre el escenario fue la chihuahuense Ale Aguirre, quien a las 8:30 de la noche abrió la velada con una presentación sobria pero efectiva. Vestida con un atuendo vaquero en tonos galácticos, conquistó al público con temas como “Florecer”, “Distancia” y “En francés”.
Sin artificios y respaldada únicamente por sus canciones, la cantautora demostró por qué se ha convertido en una de las voces emergentes más interesantes del país
“Muchas gracias León, los dejo con Julieta”, dijo antes de despedirse.
Más tarde, y una vez concluida su participación, se mezcló discretamente entre el público para disfrutar del concierto de Julieta como una fan más.
El norte llegó al Doblado
A las 9 de la noche las luces se apagaron. Un murmullo colectivo recorrió el recinto.
Entonces apareció ante los ojos de los asistentes una escenografía que parecía salida de un recuerdo del norte de México: luces ámbar bañaban un paisaje campirano donde destacaban cajas de Coca-Cola apiladas, un perchero con un vestido de olanes y elementos que evocaban la vida cotidiana de frontera: cactus, palmeras y al fondo, una especie de duna desértica.
Era la puerta de entrada al universo de “Norteña”, la gira con la que Julieta Venegas ha decidido reencontrarse con sus orígenes.
La cantante apareció vestida como una moderna vaquera y recibió una ovación inmediata.
León, ya los extrañaba y esta noche la vamos a pasar muy bien. Muchas gracias por acompañarme”, expresó ante un teatro completamente abarrotado.
La respuesta fue emotiva y nostálgica. Acompañada por un selecto ensamble de músicos multinstrumentistas, Venegas tejió durante más de dos horas una fusión impecable entre regional mexicano, pop, rock y los sonidos de acordeón que han marcado su identidad artística.
La noche arrancó con “Tiempos dorados” y continuó con temas como “La línea”, “Ese camino”, “Oleada” y “Algo está cambiando”, todo en formato folk, norteño y un poco de pop rock.
Pero más que un concierto, la presentación se convirtió en una conversación íntima.
Entre canción y canción, Julieta compartió historias, recuerdos y reflexiones que ayudaron a entender el origen de cada composición.
Canciones para sanar
Uno de los momentos más emotivos llegó antes de interpretar “Amigas”, cuando habló sobre la pérdida de las amistades y el dolor que provoca una despedida entre personas que parecían destinadas a permanecer juntas para siempre.
Más que perder un amor, a uno le duele más perder una amistad. Esta canción justamente habla sobre la amistad que no es así, que termina y que es muy triste. Y la voy a cantar con Belén López. Le escribo un aplauso para ella, Belén López”, dijo la cantante.
La interpretación, acompañada por la también bajista y tecladista, arrancó aplausos y silencios atentos en igual medida.
Acordeón, Tijuana y Rita Hayworth: Los momentos íntimos del show
Más adelante llegó otro de los instantes más personales de la velada.
Antes de cantar “Leyendas de Tijuana”, Venegas abrió una ventana hacia la ciudad que la vio crecer.
Habló de la complejidad de vivir en una frontera, de las historias que han acompañado a Tijuana durante décadas y de cómo, pese a todos los prejuicios que han recaído sobre ella, sigue siendo el lugar que más ama.
“Esta es una canción que habla sobre mi hogar, donde vive mi familia: Tijuana, es una mirada a la frontera y todas las complejidades, pero también, a una tierra de oportunidades, pues ahí debutó Rita Hayworth en el Casino de Tijuana llamado “El Agua Caliente”.
Cabe mencionar que Rita Hayworth (cuyo nombre de nacimiento era Margarita Cansino), antes de saltar a la fama en Hollywood, ella y su padre se presentaban como bailarines profesionales a principios de los años 30 en dicho Casino.
La canción se transformó en una declaración de identidad y orgullo.
Mientras tanto, el escenario seguía mutando entre luces cálidas y arreglos donde convivían tubas, saxofones, clarinetes, percusiones y acordeones.
Julieta cambiaba constantemente de instrumento. Lo mismo tomaba la guitarra que el acordeón, mientras conversaba con los asistentes como quien comparte recuerdos alrededor de una fogata.
La cercanía provocó que los gritos de cariño no dejaran de aparecer: “¡Te amo!”, “¡Arriba Tijuana!” y hasta un divertido “¡Adóptame!” se escucharon desde distintos rincones del teatro. Ella respondía con sonrisas cómplices.
Un coro de mil voces
La emoción alcanzó uno de sus puntos más altos con la interpretación de “No me vuelvo a enamorar”, el clásico de Juan Gabriel que recibió una de las ovaciones más largas de la noche.
Después llegaron “Terca”, “Mismo amor”, “Andar conmigo”, “Eres para mí”, “Algún día” y “Me voy”, una seguidilla de éxitos que convirtió el Doblado en un enorme coro colectivo.
Las más de mil 200 personas presentes cantaron cada palabra de memoria.
Nadie quería que terminara.
Por eso, cuando la banda abandonó brevemente el escenario, los aplausos y los gritos exigieron el regreso.
La salida falsa llegó con “A dónde va el viento”, seguida por la entrañable “Limón y sal”, una de las canciones más coreadas de toda la velada.
“El presente” puso punto final a una noche donde Julieta Venegas no sólo repasó su trayectoria, también recordó quién es y de dónde viene.
LCCR
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