León, Guanajuato.- “Las Azules” regresaron a Apple TV con una segunda temporada que va más allá del misterio criminal.
Fernando Rovzar, creador y director de la serie, y Miguel Rodarte, quien interpreta a Octavio Romandía, aseguraron en entrevista vía zoom con AM, que la nueva entrega busca abrir una conversación sobre el 68, el 71; además de los prejuicios y la transformación de hombres y mujeres dentro de una sociedad marcada por sus propias heridas.
Una segunda temporada que escarba en las heridas de México
La segunda temporada de “Las Azules” llegó a Apple TV el pasado 12 de agosto con ocho episodios que se estrenarán semanalmente hasta el 30 de septiembre.
La producción, creada por Fernando Rovzar y Pablo Aramendi, retoma la historia de las primeras mujeres policías en México para llevarlas a un escenario todavía más complejo.
Para Rovzar, una de las mayores satisfacciones de las primeras reacciones ha sido comprobar que la serie está generando conversación no solamente alrededor de las mujeres policías, sino también sobre el contexto histórico en el que desarrollaron su trabajo.
“Lo que he notado que se ha escrito mucho es que el consenso parece ser qué bueno que se está hablando no solo de las mujeres en la policía, sino ahora, en esta segunda temporada, de las mujeres policías en esta policía de 1971”.
Y es precisamente ese contexto el que lleva a la serie a tocar temas más incómodos.
“Esta policía fue responsable y fue cómplice de crímenes de Estado, que siguieron órdenes de un gobierno que no tenía los intereses de los jóvenes y de la población mexicana en el corazón, sino que actuaban bajo otros intereses”.
La segunda temporada, explicó, busca mostrar qué ocurre cuando los personajes dejan de estar en “el primer día de clases” y comienzan a descubrir el sistema en el que están inmersos.
“¿Qué pasa cuando nos damos cuenta quién está en el cubículo de al lado? ¿A qué gobierno le respondemos? ¿Y qué pasa cuando un asesino empieza a matar ya no mujeres como en la primera temporada, sino policías? ¿Qué pasa con México? ¿Qué pasa con la opinión popular?”.
“El peor tema es del que no se habla”
Uno de los mayores retos para el equipo fue abordar acontecimientos como el movimiento estudiantil de 1968 y el Halconazo de 1971 desde la ficción.
Para Rovzar, hacerlo con respeto no significa evitar el tema, sino enfrentarlo con honestidad.
“A veces ese respeto del que hablas hace que no hablemos de este tema. A veces el respeto se puede confundir con el miedo. El peor tema es del que no se habla”, señaló.
El director considera que México arrastra heridas históricas que durante décadas no han sido abordadas con suficiente profundidad en la cultura popular.
“El grave problema de este país alrededor de no solo Tlatelolco, sino el Halconazo, sino muchas cosas, incluyendo la Conquista, es que no hablamos de ellas. No lo vemos en nuestras series, en nuestras películas, en nuestros cómics, no se le habla con esa verdad a nuestros hijos”.
Para construir esta nueva temporada, el equipo realizó investigaciones, consultó libros y habló con personas que vivieron aquellos acontecimientos.
“Tratamos de retratar de la manera más honesta las anécdotas que nos contaron a través de los nuevos personajes de esta temporada, que son un grupo de jóvenes sobrevivientes del 68”.
Entre ellos están los personajes interpretados por Renata Vaca, Luis Curiel, Alejandro de Hoyos y Elena del Río.
“Creo que el respeto está ligado con la honestidad y tratamos de ser honestos en lo que escuchamos y en lo que tratamos de retratar en pantalla”.
Miguel Rodarte encuentra a un Octavio más humano
Para Miguel Rodarte, regresar como Octavio Romandía significó encontrar a un personaje que ya no es el mismo hombre que conoció el público en la primera temporada.
En la nueva entrega, el personaje se encuentra más cerca de las mujeres a las que inicialmente observaba desde una posición de autoridad y comienza a cuestionar muchos de los prejuicios que predominaban en la época.
“Podemos ver a un Octavio Romandía muchísimo más humanizado por el contacto que ha tenido con estas mujeres”.
Rodarte explica que la evolución de las protagonistas también transformó la mirada de su personaje.
“Logra de alguna manera desafiar muchos de los valores que prevalecen y de los prejuicios que hay dentro de la época, porque logra también abrirse a la posibilidad de observar a estas mujeres más allá de querer tenerlas ahí como si fueran un ornamento dentro de la policía o como para suavizar la imagen que la policía tenía en esa época”.
Octavio comienza a reconocer que las mujeres tienen la capacidad, el valor y la inteligencia para realizar el trabajo policiaco.
“Él sí cree y ve, observa y se da cuenta que tienen la capacidad y que tienen el valor y la inteligencia para hacer el trabajo policiaco”.
Romandía también rompe sus propios moldes
El actor consideró que una de las claves para entender la evolución de Octavio está en las relaciones que construye con las mujeres y con sus propios compañeros.
Si en la primera temporada el personaje fue revelando poco a poco sus motivaciones, ahora comienza la historia desde un lugar distinto: como una especie de mentor para “Las Azules”.
“Arranca esta segunda temporada ya del lado de las Azules, como mentor, ya dándoles un lugar dentro de la corporación, aunque sea de manera clandestina en un principio”.
Para Rodarte, uno de los mayores retos actorales fue regresar a un personaje que ya tenía una personalidad y una manera de comportarse perfectamente establecidas, pero llevarlo a una nueva etapa emocional.
“Retomar eso definitivamente un año después y llevarlo de nuevo a que tome vida, pero sobre todo ahora sí es como enfrentarse a las heridas desde otro lugar”.
La relación de Octavio con María de la Torre, interpretada por Bárbara Mori, también adquiere nuevas dimensiones.
“Más allá de una relación romántica, yo creo que ahí lo que prevalece muchísimo es una relación de muchísimo respeto”.
Ambos personajes, explica, se encuentran en un proceso de romper sus propios moldes y abrirse a nuevas posibilidades.
“Ambos se están abriendo y atreviendo a romper sus propios moldes”.
Mujeres que transforman también a los hombres
Uno de los temas que atraviesa la temporada es precisamente la transformación que ocurre cuando las mujeres comienzan a ganar terreno en un espacio dominado históricamente por hombres.
Rodarte considera que Octavio funciona como uno de los catalizadores de ese cambio.
“Romandía va siendo el catalizador de cómo estas mujeres van transformando también este universo de hombres”.
Y esa transformación termina teniendo consecuencias en el funcionamiento de la propia corporación.
“En la medida de que el hombre se va abriendo a esa transformación, escuchando y abriéndose a ese cambio, igual va encontrando que la policía va terminando haciendo su trabajo de forma muchísimo más eficiente”.
Una serie mexicana con alcance mundial
Más allá de la investigación criminal y el misterio, tanto Rovzar como Rodarte coinciden en que uno de los grandes valores de “Las Azules” es demostrar que las historias mexicanas pueden tener un lugar en las audiencias internacionales sin dejar de ser mexicanas.
Rovzar recordó que cuando comenzó su carrera existía la idea de que para alcanzar una audiencia masiva había que eliminar los elementos mexicanos de las historias.
“Nos decían que si queríamos tener una audiencia masiva teníamos que quitarle lo mexicano y que pareciera gringo”.
También agregó lo que se decía que las producciones mexicanas, que estaban destinadas únicamente al público nacional.
“Nos dijeron que los mexicanos se iban a quedar en México, nos dijeron que los americanos no leen subtítulos, entonces estábamos condenados a la frontera de México”.
Para el creador, el éxito internacional de “Las Azules” demuestra que aquellas ideas eran solamente “mentiras de miedo”.
“Hoy Apple TV está invirtiendo en México, invirtiendo en español, impulsándonos a contar historias mexicanas. Pues nos damos cuenta que todas esas mentiras que nosotros creímos eran mentiras de miedo”.
“Qué bien hecha está esta serie”
Miguel Rodarte comparte esa visión y considera que uno de los mayores orgullos de formar parte de “Las Azules” es mostrar a México con historias y personajes propios dentro de una plataforma global.
“Creo que una de las cosas que más al espectador mexicano en particular le puede producir es cuando la ve decir: ‘Qué bien hecha está esta serie’. No puedo creer que sea una serie mexicana que no le pide nada a ninguna serie internacional”.
Para el actor, esa calidad permite que el público pueda reconocerse en la pantalla sin sentir que se está contando una historia mexicana pensada únicamente para México.
“Estoy viendo a mi México retratado con temáticas mexicanas, con episodios de la historia mexicana, pero dentro de una plataforma mundial y con una calidad que está ahí a la par de las otras series que están en Apple TV”.
Que la historia no se repita
Después de las primeras reacciones, Fernando Rovzar tiene claro qué quisiera que el público se llevara de esta segunda temporada: además de disfrutar la historia, que la serie genere conversación.
“Lo que esperamos de nuestro público es que se divierta con esta historia”.
Pero también espera que “Las Azules” sirva como punto de partida para que nuevas generaciones conozcan episodios de la historia mexicana que no deben olvidarse.
“Quisiéramos que empiece una conversación en casa, que los papás le cuenten a sus hijos del 68, que adolescentes vean esto, vean retratado el 68 y el 71 y digan: ‘Órale, si no aprendo de esto y si no sé el contexto de esto, pues entonces se puede repetir mañana y no nos daríamos cuenta’”.
Para Rovzar, esa posibilidad de aprender del pasado es uno de los grandes motores de la serie.
“Estamos hablando de las mentiras del pasado y de cómo los hombres y las mujeres en cualquier época tenemos que tomar en algún momento una decisión de quiénes somos”.
Y ahí encuentra también el corazón de “Las Azules”: cuatro mujeres que decidieron desafiar aquello que la sociedad les había dicho que debían ser.
“¿Somos la versión que el gobierno, el sistema, los papás y la religión nos dicen que tenemos que ser o tenemos la posibilidad de formarnos por nosotros mismos? Y si tuviéramos esa libertad y esa posibilidad, ¿qué arriesgaríamos para poder lograrlo?”.
Para Miguel Rodarte, formar parte de esta producción representa también la oportunidad de demostrar que México tiene historias capaces de viajar por el mundo.
“Estamos demostrando que México realmente somos potencia mundial en cuanto a muchas áreas, en creación de contenido ya lo estamos demostrando”.
Y “Las Azules”, reiteró, es una muestra de ello.
“Me enorgullece enormemente que ‘Las Azules’ esté dentro de ese circuito”, finalizó.
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