Como parte fundamental de la sección de Vivir+ del periódico AM, el apartado de Cultura se involucra con sus queridos lectores al ofrecerles una mirada de diversas manifestaciones artísticas, históricas y creativas. Lo que les permite estar al tanto de aquello que sucede en el panorama local, nacional y mundial.
El presente Anuario Cultura AM 2025 ofrece al lector fiel una recopilación de los momentos más destacados de esta sección.
En este reportaje se encuentran aquellos eventos que marcaron al 2025 como los de mayor impacto en el desarrollo de las diversas manifestaciones culturales. Además de aquellas figuras destacadas, asociaciones y eventos que consiguieron ser reconocidos por su alto impacto cultural y artístico.
La cultura sobre la cultura: Temas
Como parte de la diversidad de actividades culturales que AM cubrió para sus lectores dentro de este Anuario Cultura AM 2025, podemos encontrar todo tipo de presentaciones, exposiciones y sucesos que marcaron al año.
Una nueva secretaría de Cultura
Con la llegada de Libia Dennise García Muñoz Ledo como gobernadora de Guanajuato, también llegó la renovación de diferentes sectores, entre ellos la nueva Secretaría de Cultura, que reemplazó las funciones que tenía el Instituto Estatal de Cultura.
Lizeth Galván Cortés, titular de la nueva Secretaría, explicó en entrevista con AM que la principal diferencia con el antiguo Instituto es que se buscará tener un impacto social más directo con los ciudadanos y artistas de los 46 municipios. Así como que se analizarán los proyectos propuestos y el impacto cultural que tengan.
Todo esto por medio de una inteligencia cultural estructurada a partir de cinco ejes: Participación y mediación cultural; educación artística y profesionalización; fomento a la creación y circulación cultural; patrimonio, memoria y espacios culturales; empleo cultural y economía creativa.
Presentaciones y exposiciones
Entre música, teatro y danza el año nos regaló un sin fin de presentaciones que deslumbraron al público, hicieron historia en sus recintos y cosecharon en sus asistentes la emoción de sentirse inmersos. Como la presentación del tenor mexicano Javier Camarena, en el marco de su 20 aniversario de carrera, que ofreció un recital lleno de emociones y una demostración de su maestría vocal, acompañado por el pianista Ángel Rodríguez. Marcando al Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y a la historia cultural de la ciudad.
Por otro lado destacaron presentaciones como la ópera de la Traviata, y la ópera Carmen, exponentes de éste histórico género teatral que inundó al Teatro del Bicentenario con música, decorados impresionantes y vestuarios imponentes. Además, el público local pudo gozar de eventos como El Festival 3ra Llamada Teatro Para Ti, así como el Encuentro Estatal de Teatro, que regalaron a Guanajuato interpretaciones emotivas, propuestas escénicas innovadoras y enseñanzas de todo tipo.
En cuestión de exposiciones Guanajuato y León no se quedaron atrás, pues el 2025 se llenó de arte de todas las técnicas posibles. La Galería Jesús Gallardo celebró en abril su 25 aniversario de ser un punto de encuentro entre el arte, la comunidad y la historia. Ofreciendo junto al Instituto Cultural de León el ciclo CAVI de exposiciones. Que a lo largo del año potenció el valor de creadores nacionales e internacionales en León. Así como nuevos y ya conocidos puntos de encuentro de arte independiente, como la Torre Andrade, Casa Brujas, Bóveda, Hangar y Puerto Trasgallo. Quienes continúan la labor de dar voz a la escena local leonesa por medio de exposiciones, eventos culturales y proyecciones.
Literatura y letras en Guanajuato
En cuestión de literatura, letras y su reconocimiento, el Anuario Cultura AM 2025 registra que el año estuvo lleno de presentaciones y programas editoriales que permitieron democratizar estas prácticas y llegar más cerca de nuevos lectores y públicos, demostrando que el estado está lleno de letrados. Como el caso de la llegada de Katia Nilo Fernández como nueva Directora General Editorial y de Publicaciones de la Secretaría de Cultura. Que, con muchas promesas de apoyo a los escritores del estado, presentó la nueva propuesta que pretende construir una política editorial enfocada en la democratización del acceso y la profesionalización de la autoría guanajuatense.
Además, presentaciones de varios títulos dieron el debido reconocimiento al talento y la dedicación de las letras Guanajuatenses. Como el libro “Mi grito y mi Silencio”, obra sobre el testimonio de madres buscadoras que en textos plasmados en versos transmiten su sentir, su búsqueda y esperanza de localizar a sus familiares. Así como la obra de las ganadoras de la Octava Antología de Escritoras Mexicanas, que fueron presentadas en la Biblioteca Wigberto Jiménez Moreno, donde las autoras compartieron fragmentos de 26 cuentos con la audiencia. Seleccionados por un panel de jurados, entre ellos la promotora cultural, Julia Cuéllar y la fundadora de Escritoras Mexicanas, Cristina Liceaga.
De moño, saco y tacón: Eventos y festivales
El 2025 no sólo contó con eventos aislados, también lo hizo con festivales que llenaron a Guanajuato de una diversidad cultural importante. Diversos ámbitos como la literatura, las artes escénicas, las artes visuales y la música, se hicieron presentes en estos espacios donde el público pudo acercarse de mejor manera a la riqueza cultural que el estado puede proveer.
La literatura llega a León con la Fenal
Creadores emergentes y de reconocida trayectoria llegaron a la Feria Nacional del Libro de León, para exponer su talento, conocimiento y creatividad en la Trigésimo Sexta edición, que se llevó a cabo del 25 de abril al 4 de mayo. Evento que congregó a escritores, editores y artistas con la intención de impulsar la formación de lectores y con ello, enriquecer la vida cultural de la ciudad y de la región. Entre las presentaciones editoriales, charlas, y talleres formativos estuvieron exponentes como el ICL. Del cual se presentaron títulos como: “Paxtle”, de Paulina Mendoza; “Colorín Colorón de León”, de Irazú Páramo; “Todo este tiempo, Ocho décadas de cultura en León (1950-2020)” del periodista y escritor Luis Meza.
Así como “Mundos posibles 7” en alianza con la Universidad Ibero y la UG campus León; “Premios de Literatura León 2025”; “Hazle al cuento, Niñas y Niños Escritores 2025” y “Malacría”, de Elisa Díaz Castelo. Entre los autores y creadores destacados estuvieron José Luis Pescador, donde repasó unas palabras en Náhuatl para la presentación de su novela gráfica “La Caída de Tenochtitlan 4”. Por otro lado, estuvo la presentación del traductor y escritor Adrián Chávez, quien expuso su libro “Manual del español incorrecto”. Además de la presentación de los moneros, Trino Monero y JIS, que hablaron de sus respectivas obras: Crónicas marcianas y Gato encerrado. En una presentación titulada como: “El monero y la vida no vale nada”. Entre otros exponentes nacionales de las letras.
Varias compañías de teatro se presentaron, entre ellas: Ojo Negro Teatro de Títeres, Bufones a la mar, el cuentacuentos Armando Gonzalez Sr. Ranita, Moebius Teatro Clown, Gitanas Teatro, Lxs de abajo, AOPAR Escena, entre otros. En la parte musical acompañaron a la Feria: Mellon Collie; Lucero de Anda García, el grupo Niglo, LETEO, Rodrigo Mata, Canta Mamá y Los Papos Rodantes, entre otros. Un total de 110 mil 477 personas disfrutaron de la Fenal, destacando que esta edición superó en más de 5 mil 620 asistentes a la realizada en 2024. La cual cerró su edición con gran éxito, consolidándose como uno de los eventos culturales más importantes de la región.
Deleitan con el Festival de Violoncello
La novena edición del Festival Internacional de Violoncello (FIV León), ocurrió del 23 de julio al 2 de agosto. Tuvo como objetivo reunir de 70 a 80 músicos de diferentes partes de la República Mexicana y del extranjero. Con sede en: León, Irapuato y Guanajuato capital, donde distintos referentes nacionales e internacionales, jóvenes talentos, docentes, compositores y público en general vivieron una experiencia enriquecedora.
En León se ofrecieron siete conciertos, con una serie de experiencias artísticas y formativas que combinaron clases magistrales, talleres, recitales y conferencias, teniendo como sedes el Teatro del Bicentenario, el Auditorio Mateo Herrera, el Museo de Arte e Historia, la Biblioteca Estatal y la Galería Valle de Señora. Entre los artistas invitados estuvieron el mexicano José Luis Herrera, el alemán Gabriel Schwabe, la española Andrea Casarrubios, el hispano-taiwanés Mon Puo Lee, el mexicano Roni Gordillo y el estadounidense John-Henrry Crawford.
Entre las presentaciones destacadas estuvieron: “Romanticismo y aires gitanos”, en el Auditorio Mateo Herrera, del Dueto Miró, integrado por el violonchelista José Luis Herrera y el pianista José María Espinosa. Por otro lado, la sala de conciertos Galería Valle de Señora albergó “Germánicos y paisanos”, un recital a cargo de Roni Gordillo Bolaños en el violoncelo e Iván Figueroa al piano. Para finalizar el Festival se llevó a cabo la clausura, en la que los asistentes ovacionaron al solista John-Henry Crawford, al director Ildefonso Cedillo y a los integrantes del Ensamble de Cámara y la Orquesta de Violonchelos.
FIAC continúa promoviendo el contempo en León
El Anuario Cultura AM 2025 destaca que este año León albergó la edición número 28 del Festival Internacional de Arte Contemporáneo (28FIACmx), mismo que año con año se ha encargado de expandir el arte en León, así como sus diversas expresiones, en presentaciones de música, artes escénicas y visuales. El Arco de la Calzada fue escenario para el inicio de la edición 28 que se llevó a cabo del 26 septiembre al 5 de octubre.
Durante esos días alrededor de 40 actividades ocurrieron con la participación de 12 países. La banda “Inmigrantes”, amenizó el arranque y el público leonés agradeció la presentación. Sedes como la Calzada de los Héroes, el Arco de la Calzada, Plaza de Gallos, la Casa de la Cultura Diego Rivera, el Teatro Aurora del Instituto Oviedo, el Teatro Doblado y el Teatro María Grever se llenaron de contempo durante 10 días. Se contó con propuestas de países como Argentina, Estados Unidos, Colombia, Francia, Noruega y Eslovenia, entre otros. Por otro lado se llevó a cabo el bazar de diseño AlterEGO, que reunió a cerca de 100 expositores locales con productos artesanales originales. Cabe señalar que alrededor del 85 % de las actividades fueron de entrada gratuita.
Entre los proyectos locales que formaron parte del evento se encuentran: “Breves historias infinitas”, del colectivo Territorio Otros; “Techno Biologicus. Coreografías del cuerpo y la tecnología”, de Interferencia Escénica; “Arthropoda”, de la compañía de danza Cultura Sor Juana; “Realidad, aproximadamente pero no igual a real”, de Escena Rauxa; y “Espectro latente”, de Mandala Cero, entre otros.
Algunas de las presentaciones destacadas fueron Sonidera MX, con el poder de la música popular; la obra infantil “Cati, Catalina, Calicó… o la maravillosa vida de la niña gato”; y “A veces me pierdo”, del Departamento Coreográfico de Colombia. Sobresalen también Scoop Deville y Circuit des Yeux (Estados Unidos); Centroamericana, de Lagartijas tiradas hacia el sol; la cantautora mexicana Vivir Quintana, quien además presentó su libro “Sobre-vivir para la música”; y “Manual básico de lengua de señas para romper corazones”, de La Teatrería Producciones.
Festival Cervantino: La fiesta del espíritu continua asombrando
Este año el Festival Internacional Cervantino (FIC), conocido como La Fiesta del Espíritu, preparó un banquete cultural de vanguardia que se saboreó durante 17 días en distintos foros guanajuatenses. Rompiendo esquemas tradicionales y deleitando todos los sentidos de los espectadores, con una gama de eventos nacionales e internacionales. Siendo Veracruz y Reino Unido los invitados de honor a la Quincuagésima Tercera edición.
Entre las 140 funciones programadas en el Cervantino destacaron: “NeoArctic”, creado por la compañía danesa Hotel Pro Forma; la ópera “Elektra”, de Richard Strauss, a cargo de la Compañía Nacional de Ópera del INBAL; Sam Eastmond, quien presentó “Bagatelles de John Zorn”; y el colectivo de jazz “Bloodlines Interwoven”, creado por el músico Kaoru Watanabe, entre otros. Por su parte las artes escénicas conformaron una interesante propuesta para el FIC 53, entre ellas la obra “Terebrante” de la compañía Atra Bilis Teatro, de Angélica Liddell; Chula The Clown, acompañada por la Banda de Música del Estado de Guanajuato, de la dramaturga y actriz Gabriela Muñoz; el Proyecto Ruelas que llevó a internos del Ceprereso de León a dar vida a la obra de teatro “El Otro Otelo”, una recreación del clásico de Shakespeare; así como la Conferencia Performática en torno a la desaparición forzada, bajo la dirección de Sara Montserrat Pinedo Hernández, en la que participaron integrantes de colectivos de búsqueda; entre muchas otras propuestas.
El FIC 2025 sorprendió además con presentaciones de artistas latinoamericanas que llenaron los escenarios de energía, cantos al unísono y baile. Fue el caso de Julieta Venegas, que conquistó Guanajuato capital con su música en la Alhóndiga de Granaditas como el evento estelar del FIC. Por otro lado, Nathy Peluso hizo vibrar al público durante el Festival, con su presentación gratuita que tuvo como escenario Los Pastitos, en la que cientos de jóvenes cantaron y bailaron sin cansarse.
Además, reuniendo lo experimental y lo artesanal, el Programa de Artes Visuales en marco del FIC contó con 45 exposiciones en 31 recintos de León, Silao, Celaya, Irapuato, Salamanca, San Miguel de Allende y Guanajuato capital, con la participación de más de 400 artistas nacionales e internacionales. Las exposiciones rondaron desde artistas como Diego Rivera, donde se retomó su pintura, arte textil veracruzano, prehispánicos y cerámica; la pintora mexicana Frida Khalo, en la exposición de “Wildlife Photogapher of the Year”, un recorrido por su archivo médico; hasta creadores contemporáneos de Guanajuato como San Gil, con la muestra “Cosechando Aliento Robados”; Cosa Raposo y Hernán González con “Ensayo para un Baile de Gala”; Rolando Jacobo, en el MAHG; así como una muestra de Estampación contemporánea. México y Japón, entre otros más.
El arte que nos rodea: Territorio Creativo
Como parte de un nuevo apartado que integra este Anuario Cultura AM 2025, AM se ha dado a la tarea de reconocer por medio de entrevistas a los creadores que con su trabajo han impactado en la huella creativa de Guanajuato. A ellos, para los lectores, les reconocemos por medio de un contenido de calidad llamado Territorio Creativo, alimentado de datos que permitan al lector conocer su trabajo, experiencias y discursos.
Los tres artistas que se presentan a continuación fueron los más reconocidos por los lectores. Ya sea por su interesante trayectoria, el impacto de su trabajo o su inspiradora huella creativa.
Salomón Hernández: La larga trayectoria del rondallero e integrante de Los Tres Ases
Salomón Hernández Chavarría, rondallero con una larga trayectoria y reconocido por su habilidad como arreglista, fue integrante de Los Tres Ases, el segundo mejor trío de su época por debajo del Trío Los Panchos. Desde joven se le facilitó tocar la guitarra, y la aprendió a través de su padre que escuchaba a los tríos. En su tiempo con el trío Los Tres Ases, pisó los mejores escenarios de México y del mundo, lo que fue su época dorada. Su estancia con este grupo fue de 1992 a 1994 y en 1999, alternando con artistas de la talla de Marco Antonio Muñiz y Carlos Cuevas.
Tiene una larga trayectoria en su haber artístico. De 1977 a 1980 estuvo a la cabeza de la Rondalla del Parque. Luego creó la Rondalla de la Escuela de Agronomía Trío Los Ángeles (1980-1992). Fue fundador y arreglista de la Rondalla Bancen y participó en diversas rondallas como arreglista y requinto. Como en la Rondalla Nueva del Tecnológico de SLP, conquistando primeros sitios en concursos nacionales. Fundó además el Trío Lusaan (1994-2010) y posteriormente formó el dueto Salo-Rey, haciendo giras por todo México (2010-2012). Actualmente estuvo con el Trío Salomón y Los Íntimos (fundador de estos) de 2012 a 2025, presentándose en distintos escenarios de México. Recientemente participó con la Rondalla Internacional de San Luis durante el Festival de Rondallas Caminos de Guanajuato 2025, en honor del cantante Leo Dan.
Mancha y Línea: El Artista plástico Bernardo Ponce y su hambre intelectual
Bernardo Ponce es un artista originario de León, con una sólida formación académica como licenciado en Artes Plásticas y en Cultura y Arte por la UG. Su estilo navega entre el realismo mágico y el surrealismo figurativo, utilizando técnicas mixtas que incluyen esmalte, resina, óleo, acrílico y polímeros maleables. El pintor aborda discursos de crítica social e ironía, explorando la “doble moral” y las máscaras que los individuos utilizan para ocultar su lado siniestro.
Con una carrera que suma cerca de 25 exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de México. Entre sus muestras más destacadas se encuentran su participación en el Festival de la Calle (2019), el Festival Universitario de las Artes en el IPN (2018) y sus próximas exhibiciones en las casas de cultura Hermenegildo Bustos y Efrén Hernández. Además de su producción en el caballete, ha destacado en la gestión cultural y la docencia, impartiendo talleres de dibujo, grabado, grafiti y arte terapia. Su compromiso social se refleja en proyectos como “Creadores urbanos barrio y estilo” (Cube) y su reciente colaboración con la Cruz Roja de León 1, donde subastó piezas a beneficio de la institución.
A lo largo de su trayectoria, el artista ha sido reconocido con distinciones como el Premio Antonio Téllez en 2010 y 2011, consolidándose como una figura clave en la escena artística actual de la región. Actualmente, continúa produciendo obra de grabado y caballete en la Galería Amateur, manteniendo un vínculo activo entre el arte académico y la cultura de barrio en Guanajuato.
Mich Monstera: La artista leonesa que llevó el fanzine local hasta Londres
Daniela Michelle Paulino Ojeda, conocida como Mich Monstera, es una creadora multidisciplinaria originaria de San Juan Bautista Tuxtepec, Oaxaca, con dos décadas radicada en León, Guanajuato. Licenciada en Diseño Digital y Animación, su formación artística comenzó de manera empírica desde la infancia bajo la influencia del doctor y pintor oaxaqueño Jorge Espinoza. Su práctica profesional integra diversas disciplinas que van desde la ilustración tradicional con estilógrafos y acrílicos hasta la escultura y, recientemente, el arte del tatuaje.
Su estilo se define por una fusión de lo espiritual con lo cotidiano, bajo una mirada rebelde y feminista. La obra de Mich Monstera es un juego de elementos místicos, orgánicos y emocionales que se entrelazan con la naturaleza, la cultura pop y el surrealismo. En el ámbito internacional, la artista ha logrado proyectar su trabajo en importantes plataformas europeas. Destaca su participación en el London Spanish Book and Zine Fair 2024 en Inglaterra, donde presentó su proyecto “La Fanzzina”. Así como su colaboración en la exhibición colectiva Credit, realizada en Palermo, Italia.
A nivel local y regional, ha mantenido una presencia constante en recintos culturales y festivales. Ha expuesto de manera individual en espacios como el Centro Cultural Torre Andrade y Bendito Theatro Café, además de participar en muestras colectivas como “La Bici: Rodando por la ciudad”. Asimismo, su compromiso con la difusión artística la llevó a colaborar durante tres ediciones en el Festival de Música e Ilustración Sonopic, consolidando su papel como un referente de la escena visual en León.
Finalmente, su trayectoria destaca por un fuerte componente de gestión cultural y activismo artístico. Es miembro activo del colectivo de arte urbano “Hijas de la Chingada” y fundadora de “La Fanzzina”, un fanzine colaborativo que funciona como plataforma para el talento independiente en poesía, narrativa e ilustración.
DMG
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