León, Guanajuato.- Hay historias que no se cuentan con palabras, sino a través de figuras, texturas y personajes que parecen surgir de los rincones más profundos de la imaginación.
Para María Luisa Everardo Arévalo, la escultura se convirtió en ese lenguaje, un espacio donde las experiencias difíciles, los miedos y las emociones encontraron una nueva forma de existir.
Originaria de la Ciudad de México y radicada en León desde hace 11 años, la artista ha construido una propuesta que se aleja de los cánones tradicionales de belleza para explorar lo grotesco, lo trágico y aquello que suele permanecer oculto.
Sus personajes, de miradas melancólicas y apariencia inquietante, tienen un origen personal, pues cada pieza guarda fragmentos de su propia historia.
Su formación abarca disciplinas como dibujo, pintura, grabado, serigrafía y escultura, aunque fue el trabajo tridimensional el que terminó por conquistarla.
Nace vocación del juego
Su acercamiento al arte comenzó en la infancia, cuando compartía dibujos con su padre, quien acostumbraba hacer pequeños trazos en cartoncillos de cigarrillos.
Años después, a los 18 años, al convertirse en madre de una bebé prematura, encontró en el modelado una herramienta para acompañar el proceso de rehabilitación de su hija.
Ante el costo de los materiales, comenzó a preparar plastilina casera y descubrió una posibilidad artística que hasta entonces no había considerado como un camino profesional.
La influencia del cine también fue determinante. El universo visual de El cadáver de la novia, de Tim Burton, reforzó su fascinación por los títeres, el stop motion y las posibilidades narrativas de la escultura.
Te puede interesar: Fausto Bonilla presenta La rabia, su segunda novela que aborda abandono y problemáticas sociales
Cuando lo grotesco cuenta una historia
Lejos de buscar personajes perfectos, María Luisa encuentra inspiración en las emociones que atraviesan la experiencia humana. Sus creaciones tienen una carga autobiográfica y funcionan como una especie de diario visual en el que transforma duelos, miedos y episodios personales en piezas artísticas.
Parte de esa exploración está relacionada con una etapa matrimonial de 15 años en la que sintió limitada su libertad creativa; y retomar su desarrollo artístico significó también recuperar una parte de sí misma.
“Creo que no hay ni éxito ni satisfacción si no van de la mano de que sueltes algo, y que ese soltar conlleve dolor”, comparte la artista, quien reconoce en la creación una forma de procesar aquello que en otros momentos resultó difícil expresar.
De Tim Burton a Guillermo Del Toro
Su trabajo también le ha permitido acercarse a dos referentes fundamentales del cine fantástico.
En 2017 fue seleccionada para participar en una masterclass presencial de Tim Burton en el Museo Franz Mayer, en Ciudad de México, después de presentar un diorama de aproximadamente un metro, integrado por más de 10 personajes y acompañado de un poema.
“La estética y la mentalidad de Tim Burton me llena el alma… Gracias a él soy docente; a raíz de que gané mi primera masterclass me ofrecieron trabajo como maestra de artes plásticas”, recuerda.
La experiencia marcó un momento importante en su trayectoria y abrió la puerta a su primera oportunidad como docente de arte. En 2024 volvió a ser seleccionada en una actividad vinculada con el estreno de Beetlejuice.
A este reconocimiento se sumó una beca de formación impulsada por Netflix en el Museo de San Ildefonso, relacionada con el proyecto Frankenstein, de Guillermo del Toro.
Te puede interesar: Vito Ascencio reúne pinturas, dibujos y esculturas en la exposición ‘Evocaciones 26’
Busca caminos en la animación
Actualmente, María Luisa busca llevar sus personajes más allá de la escultura e integrarlos al mundo de la animación.
Recientemente colaboró con una animadora de Ciudad de México en la elaboración y articulación de un puppet que formará parte de un demo reel dirigido a casas productoras de cine y animación.
Aunque reconoce los desafíos de abrirse camino en la industria creativa y las limitaciones que algunas convocatorias imponen por edad, mantiene firme su intención de continuar preparándose y mostrar su trabajo.
“El dolor es un recordatorio de que estamos vivos. Los miedos nos recuerdan que no porque tengamos miedo tenemos que tirar la toalla”, expresa.
Cada una de sus piezas guarda una parte de su historia. A través de formas inquietantes y personajes que rompen con los ideales convencionales de belleza, María Luisa transforma sus experiencias en arte y convierte la escultura en un espacio de expresión, libertad y reconstrucción personal.
“Tú puedes encontrar más vida en una mirada triste o en una mirada asustada, porque ahí es cuando realmente te das cuenta de que estás vivo… El pellizco es un síntoma de que estás vivo”.
CYPS
Acompáñanos en un recorrido por la historia de León. Recibe en tu correo relatos sobre personajes, barrios, tradiciones y momentos clave, que celebran la identidad leonesa, en el marco de los 450 años de nuestra ciudad.
