“La belleza reside en el corazón de quien la contempla” (Albert Einstein.)
Desde la Grecia clásica, la Tríada que resume los grandes valores de la humanidad es el bien (o bondad), la verdad, y la belleza. Si por algo merece la pena vivir, es por contemplar la belleza.
La belleza íntegra abarcaría todo lo que provocara admiración, agrado en cualquiera de sus formas. Para Platón lo más hermoso que un ser humano puede contemplar es la sabiduría. Por tanto, la belleza iba más allá de los valores estéticos; incluía también los morales y cognoscitivos, al igual que el bien.
Desde el año 2012 se viene celebrando cada 15 de abril el Día Mundial del Arte, una fecha que busca dar a conocer la importancia que tiene el arte y sobre todo el pensamiento creativo, para la evolución del pensamiento humano y la resolución de los problemas que nos aquejan.
Se estableció esta fecha, debido a que este es el natalicio de uno de los mayores artistas de la humanidad, Leonardo Da Vinci, un hombre que fue pintor, escultor, diseñador, arquitecto, poeta, biólogo.
El arte es una de las formas más evolucionadas de la expresión humana. A través de ella, el ser humano puede expresar su visión personal sobre aquello que le aqueja, le interesa o simplemente le parece bello, por medio de recursos plásticos, sonoros o lingüísticos. El arte es un elemento profundamente unido a nuestra naturaleza humana; a través del arte damos y a través del arte recibimos y aunque se precisa despertar un cierto “sentido interno” para poder ver y escuchar a través del arte el escondido secreto al que nos lleva, el profundizar en torno a su esencia y la de la belleza, el ahondar en la naturaleza humana a modo de reflexión filosófica nos podrá poner en sintonía, abrir oportunidades de comprensión y percepción de esos “sentidos internos” o “sentidos del alma”.
En contextos de alta violencia, el arte sirve como un canal seguro para expresar traumas y emociones que las palabras no alcanzan a nombrar. Ayuda a procesar el miedo y la frustración. El proceso de crear algo (una pintura, una canción, una obra de teatro) empodera al joven, moviéndolo del rol de “víctima” o “espectador” al de creador. El arte enseña a ver la realidad desde múltiples perspectivas, cuestionando los dogmas y la normalización de la violencia.
También el arte rompe barreras jerárquicas y sociales. Facilita el diálogo entre jóvenes de distintas comunidades o contextos socioeconómicos. El muralismo o el teatro callejero “recuperan” zonas de riesgo, transformando lugares percibidos como peligrosos en puntos de encuentro y belleza comunitaria. Al interpretar o contemplar la obra de otro, el joven desarrolla la capacidad de ponerse en el lugar del prójimo, base fundamental de la resolución no violenta de conflictos.
Según la UNESCO, la educación artística es una de las estrategias más rentables para prevenir la violencia juvenil, ya que desarrolla la resiliencia, que es la capacidad de sobreponerse a entornos adversos sin replicar la agresión.
La Belleza, definida a menudo como el “esplendor de la verdad”, es la manifestación visible de la armonía y el orden. No es solo estética superficial, sino una cualidad espiritual que atrae al alma hacia lo divino o lo perfecto.
Históricamente, el arte ha sido generador de belleza y definición de los cánones de cada época. A pesar de que los artistas trataban de reflejar la visión de cada etapa histórica, el arte como producción de belleza se ha encargado de difundir las características consideradas válidas en cada momento. Por ello hay que promover el arte.
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