Guanajuato.- La artista plástica y activista feminista Samara Colina Borja, una mujer comprometida con diversas causas sociales, falleció el pasado 27 de julio a consecuencia de leucemia, dejando un legado imborrable en el ámbito artístico y cultural de Guanajuato y de todo México.
Tras conocerse su partida, las muestras de afecto y admiración se multiplicaron; artistas, colectivas feministas e instituciones culturales locales, nacionales e internacionales, espacios donde Samara desplegó su talento, compartieron mensajes de gratitud por una trayectoria caracterizada por la alegría, la lucha, la convicción y el arte.
Desde el Festival Internacional Cervantino recordamos a Samara Colina Borja, artista visual mexicana que formó parte de la comunidad cervantina como anfitriona en diversas ediciones del festival”, publicó el FIC.
Por su parte, la organización SOMA expresó: “La comunidad SOMA lamenta profundamente la partida de Samara Colina, artista, amiga y egresada del Programa Educativo SOMA. Su tenacidad y su forma de ver la vida dejan huella en todas las personas que tuvimos la fortuna de conocerla. La recordaremos como una persona entrañable, que nunca dejó de trabajar ni de vivir con convicción”.
Asimismo, el Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) manifestó: “En mayo de 2023, Samara Colina presentó en nuestro museo Estas ruinas que vemos, un proyecto que retomó los escudos de los estados de la República y los monumentos más emblemáticos de Guanajuato para cuestionar los símbolos institucionalizados que reproducen estereotipos de género. Esas indagaciones sociales eran parte esencial de su trabajo artístico, que sin duda perdurará en la memoria de quienes pudieron conocerlo y apreciarlo”.
Desde el ámbito político local, la representación estatal del partido Morena publicó: “Expresamos nuestro más sentido pésame por el fallecimiento de Samara Colina, hija de nuestro compañero Gustavo Colina, fundador de Morena en Guanajuato Capital”.
Finalmente, la colectiva Almáciga Gestoría Artística dedicó unas palabras en su honor: “Qué breve se siente la presencia compartida en el mundo con Samara, cuando nos quedamos con ganas de ver más de su arte y, sobre todo, de compartir un poco más con su bello ser”.
Del impulso inicial a la consolidación de un estilo
Nacida en la Ciudad de México en 1992, Samara Colina se formó en Artes Plásticas en la Universidad de Guanajuato, entidad donde radicó durante varios años. Posteriormente, cursó la Maestría en Producción Artística en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM).
A lo largo de su carrera participó en diversas exposiciones nacionales e internacionales. Entre sus reconocimientos destaca el premio único de la 2ª Trienal Pictórica: Internacional de Tijuana, organizada por el Centro Cultural Tijuana (Cecut) en 2024, además de haber sido beneficiaria del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Guanajuato en sus emisiones 2021 y 2023.
Colina se posicionó como un referente de la escena artística contemporánea regional. Su obra estuvo profundamente marcada por el activismo y la perspectiva de género, como destacó la Secretaría de Cultura en 2023: “Samara consolidó una trayectoria artística caracterizada por la crítica social, la representación de las multitudes y las reflexiones sobre el cuerpo, el espacio público y las desigualdades de género”.
En una entrevista concedida al medio El Aguijón en 2019, la propia creadora compartió el origen de su interés por retratar los movimientos de masas:
Asistir a marchas políticas ha sido muy determinante y constitutivo en mi vida; empecé a asistir a marchas cuando tenía 12 años en la Ciudad de México. La imagen de la multitud y estar en la euforia colectiva, en la masa, fue muy impactante para mí y, de alguna manera, se quedaron clavadas esas imágenes en mi memoria”.
Sus creaciones han sido descritas por la revista Artishock como “neopuntillistas”. Al retomar la técnica del puntillismo impresionista, la artista utilizaba puntos y pinceladas de color que se fusionaban en la mirada del espectador, reinventando esta tradición para representar escenas colectivas cargadas de significado y vitalidad.
Para Colina, la investigación plástica avanzaba en estrecha sintonía con sus convicciones políticas, tal como lo sintetizó en entrevista para San Diego Red en 2024:
El arte es una forma de activismo, especialmente cuando se trata de acciones colectivas que desafían las normas establecidas”.
MGM
Acompáñanos en un recorrido por la historia de León. Recibe en tu correo relatos sobre personajes, barrios, tradiciones y momentos clave, que celebran la identidad leonesa, en el marco de los 450 años de nuestra ciudad.
