León.- ¿Qué ocurre cuando una jeringa contiene una pistola, un cráneo o una Virgen de Guadalupe? En la obra del artista visual Juan José Luna, los objetos cotidianos dejan atrás su función original para convertirse en metáforas que interpelan al espectador. A través de la escultura y de la experimentación con materiales, el creador persigue un objetivo claro: incomodar para provocar reflexión.
Me interesa sacar los objetos de su contexto. Una jeringa deja de ser un instrumento médico ordinario cuando lleva dentro una pistola o un símbolo religioso; ahí comienza la conversación con el público”, explicó el artista visual.
En entrevista, Juan José Luna afirmó que el arte no está concebido para decorar, sino para generar preguntas. Su producción que abarca la pintura, el dibujo y de manera central la escultura, combina materiales tradicionales como el bronce con objetos de uso cotidiano para abordar temas como la violencia, la espiritualidad, la naturaleza humana y la fragilidad del entorno.
El creador sintetiza su propuesta en una frase: “Incomodar para reflexionar”. Este principio atraviesa toda su producción y busca convertir cada pieza en un detonante para el diálogo, la toma de conciencia y la transformación.
Su acercamiento a la creación comenzó desde la infancia entre talleres y casas de cultura, pero su formación se consolidó durante la década en la que colaboró en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato (MAHG).
Ahí encontró una escuela práctica fundamental. Participó en el manejo, montaje y conservación de importantes colecciones, además de formarse con maestros como Jesús Gallardo y Ricardo Motilla, de quien aprendió procesos de escultura monumental y con quien fortaleció una disciplina técnica rigurosa.
La pandemia, un punto de inflexión
Aunque comenzó a esculpir en 2018, Luna considera que fue durante la pandemia de COVID-19 cuando halló el lenguaje que hoy define su trabajo. El aislamiento, la incertidumbre y la espera del nacimiento de su hija lo llevaron a reflexionar profundamente sobre la vulnerabilidad humana.
A partir de ese momento desarrolló una línea discursiva más sólida, en la que la carga conceptual y la manufactura poseen la misma relevancia.
No quiero que mi trabajo sea solamente conceptual. El concepto es fundamental, pero también el oficio y la técnica. Quiero que ambas dimensiones vayan de la mano y que las piezas perduren en el tiempo”, señaló.
Para Luna, descontextualizar un elemento permite abrir nuevas interpretaciones. Un ejemplo es su serie de jeringas de vidrio con agujas de bronce, en cuyo interior habitan figuras como una pistola, una hoja de cannabis, un cráneo, un Cristo o una Virgen de Guadalupe.
Estas piezas integran la serie Los traumas de México, donde la jeringa funciona como una metáfora de aquellas problemáticas que la sociedad ha normalizado. Al alterar su contenido, el artista invita al espectador a cuestionar por qué esos elementos habitan ese espacio y qué representan.
El arte como cuestionamiento
Más que ofrecer respuestas, Juan José Luna busca despertar el pensamiento crítico. Le interesa que quien observe sus obras experimente cierta incomodidad, cuestione sus propias ideas y establezca relaciones entre los símbolos presentes en cada pieza.
La iconografía religiosa ocupa un lugar central en su trabajo. Sin reproducir imágenes tradicionales de manera literal, utiliza relicarios, símbolos católicos y referencias espirituales como recursos visuales capaces de generar asociaciones inmediatas.
Su inquietud también abarca problemáticas sociales contemporáneas: considera urgente abordar la violencia que vive el país, así como los conflictos internacionales y el deterioro ambiental, temas que, afirma, deben visibilizarse desde el ámbito artístico para evitar que se asimilen con indiferencia.
Finalmente, aconsejó a las nuevas generaciones interesadas en las artes plásticas abandonar la visión romántica del creador inspirado únicamente por la musa y comprender que la creación exige rigor y trabajo diario.
Hay que prepararse, ser constante, trabajar todos los días y hacer las cosas bien. Como diría Picasso: que las musas te encuentren trabajando”.
Juan José Luna ha expuesto en recintos como la Galería Álvaro Gómez Gómez, la Galería Te Falta Barrio, la Escuela de Artes Visuales Antonio Segoviano (ESAV) y el Teatro de la Victoria (en Silao); próximamente presentará su obra en el Museo Iconográfico del Quijote (MIQ), en Guanajuato Capital.
MGM
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